jueves, 16 de diciembre de 2010

Enrique Morente


Cuando uno piensa en los artistas grandes, importantes, trascendentes, me entran ganas de expresarles, por encima de mi admiración, mi agradecimiento. Mi agradecimiento sincero por la capacidad de conmover, de conmovernos. Mi agradecimiento por su cercanía y complicidad. Es difícil explicarlo, pero me ocurre con Kafka (a quien no podré agradecerle en persona lo que me ha ayudado a dudar de casi todo, comenzando por mí mismo), también con Jordi Savall (su sinceridad, su humanismo sin límites), también con Vargas Llosa (le agradecí hace unos años su decidido impulso ético a favor de la libertad individual, a favor del hombre). Me ocurre con muchos. Me ocurre con Morente a quien, como en el caso de Kafka, nunca podré darle las gracias.

Morente nos ha dejado hace dos días. Y todavía no me hago a la idea. No quiero hacerme a la idea de quedarme sin un aliciente menos para seguir sorprendiéndome con la música. No quiero hacerme a la idea de que ya no habrá un nuevo trabajo de este gran cantaor.

Ayer, al llegar a casa (tarde como casi siempre), puse por enésima vez esa obra clave de la música universal en los últimos veinte años: Omega. Ese trabajo rompedor, arriesgado, valiente y, por ello (aunque con la etiqueta de renovador, de experimental también) profundamente clásico. Ayer escuchaba, una vez más, emocionado, la interpretación de Lorca y su Poeta… en la voz del duende del Albaicín. Ayer escuchaba las canciones de Leonard Cohen transformadas por el genio granadino. Ayer, como siempre que escucho a Morente, me volví a emocionar. Podía haber puesto cualquiera de sus otros trabajos dedicados a Lorca, su Flamenco, su disco Homenaje a D. Antonio Chacón… Serranas, tientos, fandangos, malagueñas, mineras, soleás

Cuando uno piensa en los grandes artistas, le viene a la cabeza una clara sensación de cercanía. Casi de familiaridad (aunque no conozca personalmente a casi ninguno). Aquellos artistas, aquellos intelectuales que son capaces de conmoverte resultan muy cercanos, los conozcas o no. Y por este motivo, por que te conmueven, porque te emocionan, forman parte de tu itinerario sentimental…Ahí es donde reside su grandeza.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Relatos del Kolimá


El último punto –y el más extendido-por le que se fusilaba a un sinfín de personas era por “incumplimiento de la norma”. En el campo se fusilaba por este delito a brigadas enteras. Cosa que se hacía también con un fundamento teórico. Por entonces, en todo el país, en fábrica y talleres, la producción del torno “guiaba” el plan estatal- En la Kolimá de los prisioneros, la “mina” guiaba” el plan quinquenal, y la carretilla y el pico eran su juego de medidas.
¡El plan estatal es nuestra ley! El incumplimiento del plan estatal, un crimen contrarrevolucionario. ¡Y aquellos que no cumplían la norma se iban “a la luna”, al otro mundo!

El tercer vendaval mortífero, que se llevó más vidas de presos que los dos primeros juntos, fue la mortandad general causada por el hambre, las palizas y las enfermedades. En este tercer vendaval desempeñaron un papel definitivo los hampones, los comunes, los “amigos del pueblo”.

Varlam Shalámov – Relatos del Kolimá (Volumen III – El artista de la pala). Ed. Minúscula.


Varlán Shamolov (Vólogda 1907 – Moscú 1982) fue detenido y condenado a tres años de trabajo en un campo en los Urales. Su delito, difundir el testamento de Lenin, en la que se criticaba los métodos terribles de Stalin.

En 1937 fue detenido de nuevo y condenado a cinco años de trabajo en la región de Kolimá (Liberia). En 1943 fue acusado de propaganda antisoviética y sentenciado a permanecer en Siberia (para ser “reeducado”, ¡cómo no!) diez años más…

Autor de una extensa y reconocida obra poética, su colección narrativa “Relatos de Kolimá” es una obra estremecedora. Incluso para lectores que, después de pasar por la experiencia literaria de Solzhenitsyn.

Obras como “Relatos de Kolimá” suponen una aportación literaria de singular dimensión ética. Porque la recuperación de las voces de las víctimas anónimas (esas que nunca serán consideradas como héroes) es una necesidad moral. Literaria y moral.

La colección Paisajes narrados de Editorial Minúscula es un acierto editorial (“mayúsculo”) que nos acerca a territorios narrativos poco usuales (Gertrude Stein, Joseph Roth, Basara…)Seguiremos atentos a este importante proyecto.

martes, 7 de diciembre de 2010

Algunas preguntas... tras el caos de este puente

Soy ingeniero aeronáutico, no de profesión, pero sí de titulación. Mi especialidad es navegación aérea (ya se imaginarán el contenido de la entrada, ¿verdad?). Terminé la carrera hace unos cuantos años, en el 92 para ser precisos, y como les decía anteriormente nunca he ejercido como tal.


Claro que el no ejercer esta profesión no significa vivir al margen de los aeropuertos, la navegación aérea y sus problemas, la aviación civil etc. Además, el tener antiguos compañeros de carrera trabajando en el sector aeronáutico (y más en concreto, en el de navegación aérea ayuda a estar al día.

Siempre me resultaron llamativos los salarios y las condiciones laborales de los controladores aéreos. Intenté presentarme a las pruebas de acceso, pero no quise esperar. Al terminar la carrera preferí hacer... digamos que "otras cosas" (no tengo claro que aquélla fuese la mejor decisión, por cierto).

Sin embargo años más tarde, hace ocho, decidí apuntarme a una academia de preparación de las pruebas o exámenes para acceder a controlador. He de reconocer que, al menos en la academia en la que preparé los exámenes, los contenidos teóricos no me resultaron especialmente complejos. De hecho no exigen ninguna base matemática o física más extensa que la que se adquiría en el bachillerato pre-LOGSE (el actual no lo conozco). Otra cosa eran las pruebas prácticas, las de simulación de situaciones de control aéreo etc. A mí estas pruebas, las del simulador, sí me resultaron complicadas…



Al final, decidí no presentarme: una promoción profesional y un divorcio posterior me disuadieron. Hoy, ya en la cuarentena, no sería muy aconsejable presentarme... Y, la verdad, con excepción de las impresionantes condiciones salariales de esta profesión, el trabajo en sí no me atrae en absoluto.

Todo este rollo inicial pretende exponer que, aunque no soy controlador, sí puedo decir que:

A. Académicamente, sí conozco la problemática general de la navegación y circulación aérea.

B. Bien es verdad que las pruebas de acceso a al profesión de controlador no son sencillas (por las psicotécnicas, las teóricas son bastante sencillas).

C. Hasta no hace mucho tiempo, no se exigía una titulación universitaria (media) para poder acceder a estos exámenes.

Este fin de semana, el pasado viernes, para ser más exacto, el espacio aéreo español sufrió una parálisis que ha condicionado los planes previstos de más de 450.000 personas. Por no hablar de las todavía no calculadas consecuencias económicas inmediatas y a medio plazo que el suceso van a provocar. El suceso en sí, por supuesto es la decisión unilateral de los controladores aéreos españoles de no acudir a sus puestos de trabajo.


La sucesión de sucesos del fin de semana es de sobra conocida. Finalmente el Gobierno adopta medidas de excepción, ante una situación de ”emergencia nacional” (no ironizo en absoluto) y obliga a los controladores a regresar a sus puestos. Las reacciones ante este medida gubernamental, rubricada por el Jefe del Estado, son muy variadas: en general, en los medios de prensa más amables con el partido de gobierno (Público, El Periódico, El País) se destaca la firmeza gubernamental ante el chantaje de los controladores (sic); los medios críticos con el gobierno (El mundo, La gaceta, ABC) dedican más de un artículo de opinión a poner en duda la constitucionalidad de la medida y a destacar la nefasta (sic) gestión gubernamental…

La verdad es que, al estas alturas de la historia, uno está más que cansado de tanta hojarasca. La hojarasca es situar el debate exclusivamente en la actitud de los controladores. Es evidente que se trata de un colectivo excepcionalmente bien pagado, con unas condiciones laborales que, aunque con picos de tensión, distan mucho de ser duras. Es un colectivo que, por otra parte, se ha ganado a pulso durante los últimos años la enemistad manifiesta y la irritación del ciudadano español. Se lo han ganado a pulso, esto parece innegable… pero este, y permítanme insistir una vez más, no es el debate. Y no por ello dejo de reconocer lo intolertable del chantaje de ciertas posturas sindicales.

Como es tarde para enunciar los términos del “debate” permítanme unas preguntas muy sencillitas que, tal vez nos ayuden a centrarlo (al menos yo lo veo así):

1. ¿Tiene sentido que el acceso a la profesión de controlador aéreo esté regulada y controlada por los criterios gremiales de estos profesionales?

2. ¿Creen que la falta de control gremial para esta profesión favorecería una mayor oferta de estos profesionales?

3. Si el Ministerio de Fomento, o AENA, estaban en proceso abierto de negociación con los controladores, ¿no se pudo prever una reacción como la del viernes pasado?

4. ¿Creen que las medidas que adoptó la Administración Reagan en USA (año 1981) son un buen modelo general a adoptar?

5. ¿Es eficiente la gestión del Estado en la Navegación Aérea? ¿Estaría mejor gestionada esta situación con unas condiciones de liberalización que permitiese un ajuste natural entre oferta y demanda?

6. ¿Consideran que los salarios medios del controlador español son elevados? En caso afirmativo, ¿por qué?

7. ¿Creen que al frase de Rubalcaba "el que le echa un pulso al Estado lo pierde" se trata de una simple bravata y al final los 425 expedientes abiertos contra sendos controladores van a terminar en sanciones importantes contra ellos?

Espero sus comentarios, que agradezco de antemano.

viernes, 3 de diciembre de 2010

El laberinto


El laberinto es patria del que vacila. El camino de aquel a quien espanta el auténtico logro de la meta trazará fácilmente un laberinto. Así hace el instinto en los episodios que preceden a su satisfacción. Pero así hace también la humanidad (la clase) que no quiere saber qué va a ser de ella.

Walter Benjamín – Obras completas (Libro I / Vol.2 – Charles Baudelaire.)




domingo, 28 de noviembre de 2010

¿Prohibimos la polifonía?

(Entrada publicada en el blog REVISTA de Alfredo García Francés, 26/11/2010)

Tal vez es mas leyenda que realidad, pero la Missa Papae Marcelli de Giovanni Pierluigi Da Palestrina (Palestrina, Roma 1525/26 – Roma, 1594) tiene en honor de haber sido el antídoto frente las intenciones contrarreformistas de prohibir la polifonía en el seno de la Iglesia Católica.



(Giovanni Pierluigi Da Palestrina)

En realidad esta aversión a la polifonía tiene sus raíces mas profundas en el debate sobre si la forma (de apariencia celestial, pero de inatención diabólica) debe prevalecer sobre la Palabra de Dios. En este sentido, para algunos teólogos del siglo XV, como Bernardino de Siena, la forma monódica de canto llano (propia del Gregoriano, por ejemplo) era el vehiculo natural para transmitir la Palabra de Dios. La polifonía, en cambio distrae al fiel de la atención hacia el texto divino.


La Misa para el Papa Marcelo, incluida en el Liber secundus missarum en 1567, iba a ser dedicada en principio a Felipe II de España (esa fue la primera intención del cardenal español Francisco Pacheco) pero finalmente fue el nuevo Papa Marcelo II el destinatario de la dedicatoria. Aunque se ha exagerado el papel de esta misa en el desarrollo de las formas posteriores de la polifonía sacra (uno de no deja de preguntarse qué habría sido de la misma, de haber sufrido una prohibición oficial) lo cierto es que su estilo de contrapunto imitativo, el diálogo entre los diferentes grupos vocales, crea una atmósfera sonora de singular belleza, pero también de claridad expresiva.


Vamos a ver que les parece este fragmento (es el Sanctus y el Benedictus de esta Misa, en la maravillosa grabación de The Tallis Schollars): http://www.youtube.com/watch?v=E23LSKpJS3M.


Yo les recomiendo esta versión, la última que he escuchado (¡y adquirido!): Missa Papae Marcelli. Odhecaton / Dir. Paolo Da Col (Arcana).

Pero, si quieren oír algo más de este maestro, atrévanse con:

- Missa Virie Galilaei. En la version de La Chapelle Royale / Dir. Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi) resulta excepcional.

-Missa Aeterna Christi munera. MI versión es la de Pro Cantione Antigua / Dir. Bruno Turner (Archiv).


Pero no se queden solamente con Palestrina. Atrévanse con otros coetáneos suyos (y me refiero sólo al ámbito católico), con figuras de la talla de Tomas Luis de Victoria, Alonso Lobo, Cristóbal de Morales o Manuel Cardoso, por citar algunos polifonistas hispánicos. Volveremos sobre ellos en otra entrada. Prometido, amigos míos.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Jan Dismas Zelenka – Missa Sanctisimae Trinitatis

Hablaba la semana pasado con un amigo, melómano como yo, sobre este compositor bohemio. Me decía que “es un compositor, hasta la fecha, mas apreciado –quizás- por los estudiantes de conservatorio, que por el gran público”. No le falta razón en parte a mi amigo. Pero lo cierto es que, cada vez que descubro una nueva obra de este maestro, mi consideración hacia su obra es cada vez mas admirada.


Aunque fue considerado un compositor conservador en su época, su dominio de la técnica contrapuntistica es rotundo. Sus obras (Zelenka, nacido en 1679 en Lunovice, un pueblo al suroeste de Praga), la mayor parte está dedicada a la música religiosa, son de una gran expresividad. El dominio de la compasión coral resulta asimismo apabullante. Les recomiendo que visten la pagina web que adjunto sobre este autor, no tiene desperdicio.

Se han catalogado cerca de 20 misas, responsorios, 2 magnificats, responsorios a capella, y 3 oratorios. Su estilo puede encuadrarse dentro del Barroco tardío centroeuropeo (junto con Bach, Heinichen -con quien coincidió en Dresde- , Telemann entre otros muchos. Un legado de inmensa calidad musical todavía por descubrir y disfrutar.

Traigo a estas páginas un fragmento de su Missa SanctissimaeTrinitatis, que adquirí este verano en Praga, precisamente.

Jan Dismas ZelenkaMissa Sanctisimae Trinitatos A Moll. ZWV 17.

Musica Florea – Dr. Marek Strynecl.

http://www.youtube.com/watch?v=XfPQf_b0aog&feature=fvsr

A ver que´ les parece, amigos.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Delicias electorales...

Puigcercós asegura que los andaluces no pagan impuestos


"Tenemos la Agencia Tributaria instalada en Cataluña. Y mientras tanto, Madrid es una fiesta fiscal y en Andalucía no paga ni Dios".


A estas alturas de la película resulta inútil intentar responder semejante mamarrachada. Seria como ir contra nuestra propia inteligencia. Y es que no se trata de algo ofensivo, falaz, profundamente mentiroso. No. Es algo peor.

Es, básicamente, algo incendiario. Es una provocación irresponsable de un individuo cuyas aportaciones políticas tienen la misma validez que la opinión de un vegetariano sobre la presa ibérica. Son ganas de dar argumentos a las campañas (infames) contra los productos catalanes en Navidad. Son ganas de ahondar las diferencias artificiales entre ciudadanos (deporte favorito de los políticos nacionalistas, por cierto). Son ganas de dar el micrófono a la xenofobia más recalcitrante.

Y es que estos tíos (me refiero a individuos como Puigcercós) no aprenden. No quieren ni enterarse. Básicamente no han entendido nada de lo que es la España de hoy. La pluralidad, la diferencia,… Y desde luego sigue sin querer enterarse de que sus mentiras (las de muchos independentistas catalanes) ya no cuelan, sobre todo las referentes a la contribución fiscal.

Cada día me siento mas alejado de las novedades con las que nos deleita la política española. La verdad es que prefiero otros temas. Pero largadas de esta naturaleza (por ser generoso) resultan sumamente repugnantes, por lo falaz, por lo mentiroso.

En fin, amigos, sin comentarios.

martes, 16 de noviembre de 2010

Félix de Azúa - Autobiografía sin vida

SIGNO DE VICTORIA Y DE MUERTE.

(…) Sin embargo en algunos países como España (y supongo que, por diversas razones, también en Italia) la presencia de objetos artísticos “religiosos” de la mayor o más nefasta calidad, imponía durante nuestra infancia una experiencia iniciática que comenzaba sin la menor duda por la absorción inconsciente de los signos sagrados tradicionales y en general de la cruz y del crucificado, omnipresentes, amenazadores y obsesivos como antes dije. Esta apoteosis de la sígnica católica tenía como objetivo mantener en el ámbito de lo soportable nuestra por no ser (o no ser considerados) inmortales.

Se juzgue aborrecible o encomiable, no me cabe la menor duda de que las generaciones que estudiaron en España entre 1940 y 1980 tuvieron como primer contacto “artístico” las figuraciones del crucificado, inexplicables fuera de su carácter de obra de arte escultórica o pictórica, pues de ninguna de las maneras un niño podía entender que le pusieran frente a un documento de ejecución penal y judicial. Es innegable que este cadáver sagrado ha influido de modo determinante sucesivas generaciones de artistas durante cuarenta años. Ignoro si Francis Bacon sufrió la misma traumática experiencia de camino hacia sus pontífices aulladores, pero me parece suficientemente claro que Antonio Saura, por aludir a un solo caso entre cientos, nunca pudo arrancar de su imaginación ese despojo augusto y patético clavado en un madero.

Félix de Azúa – Autobiografía sin vida. (Ed. Mondadori).


Experiencia estética, itinerario espiritual por la Historia, la Literatura, el Arte… Esta Autobiografía sin vida discurre como un caleidoscopio de imágenes fulgurantes, aparentes provocaciones y visiones sobre poesía, vanguardias.

La independencia, la sabia ironía, y unas adecuadas dosis de provocación (provocación inteligente) son los primeras que me vienen a la mente cuando leo alguno de los últimos escritos de Félix de Azúa. El texto que traigo a esta entrada puede ser leído como algo irreverente y un poco provocador. Nada más lejos de la realidad. Subyace en él un análisis certero de ciertas formas de ideología católica que dominaron la cotidianidad de la vida española durante casi la mitad del pasado siglo. Y esto sin recurrir al anticlericalismo chapucero y ramplón, tan en boga en la progresía oficial que nos toca soportar día tras día (éste mismo que comparaba hace unos pocos días a J. Ratzinger –el Papa Benedicto XVI- con un imán salafista).

Ya me dirán qué les parece.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Sobre el tiempo (I)- El tiempo se escapa.

EL TIEMPO SE ESCAPA.

A pesar de ser un ordenador, HAL 9000 era tal vez el personaje más humano de 2001: una odisea en el espacio. Expresivo, ingenioso, un manojo de cables pero también de contradicciones. Hasta su muerte evocaba la de un hombre. A medida que Dave iba desconectando sus circuitos, HAL perdía sus facultades mentales una por una al tiempo que expresaba su regresión como pocos humanos lo harían. La vida constituye una compleja proeza imaginativa, la más complicada de cuantas la ciencia ha conocido. Aparece y se extingue en la penumbra de lo que hoy llamamos vida y no-vida.


Hay quien encuentra paralelismos entre los límites del tiempo y los de la vida. Del mismo modo que la vida surge de la organización de moléculas inertes, quizás el tiempo también emerja desde una realidad atemporal que, en algún modo, adquiere un orden. Un mundo dotado de tiempo exhibe una estructura de enorme complejidad. El tiempo indica cuándo ocurren los acontecimientos, cuánto duran y en qué orden se suceden. Quizás semejante estructura temporal haya surgido de manera autónoma. Y lo que puede hacerse, también puede deshacerse. Se esa estructura se desmoronase, el tiempo se desmoronaría.

Desde ese punto de vista, la muerte del tiempo no resultaría más paradójica que la desaparición de cualquier otro sistema complejo. Uno a uno, el tiempo perdería sus rasgos distintivos y cruzaría la penumbra de la existencia a la no existencia.



Lo primero en desaparecer podría ser la unidireccionalidad, la flecha que apunta del pasado al futuro. Desde el siglo XX se reconoce que esa flecha no es una propiedad del tiempo en sí, sino de la materia. El tiempo es intrínsecamente bidireccional, y la flecha que percibimos no es más que la evolución de la materia desde un estado de orden hacia otro caótico.

Se ha especulado con que la fecha del tiempo podría invertirse, con lo que el universo comenzaría a ordenarse. Pero para las criaturas mortales, cuya existencia depende de una flecha del tiempo orientada “hacia delante”, semejante inversión supondría un final del tiempo tan contundente como una muerte térmica.


George Musser - ¿Puede terminar el tiempo? (Artículo contenido en el número monográfico “Fin.” Publicado por Investigación y Ciencia – Noviembre de 2010).

martes, 19 de octubre de 2010

Educación siberiana - Nikolái Lilin.

Cuando tenía seis años, mi tío Vitali me llevó a conocer a un amigo suyo al que yo nunca había visto, porque cuando nací estaba en la cárcel cumpliendo una larga condena. Se llamaba Alexandr, pero mi tío le llamaba Rizo.

Rizo acababa de salir ese mismo día, después de quince años de prisión. Era costumbre siberiana que los primeros que fueran a visitar a un recién liberado llevaran consigo a los niños: se consideraba de buen augurio y portador de buena suerte para la vida futura, libre y criminal (…)

(…) A Rizo lo encarcelaron luego por intento de asesinato contra un policía cuando tenía unos treinta años. No había ni pruebas ni testigos, pero lo empapelaron por “pertenencia a una banda criminal”, imputación para la cual bastaba incautar un par de pistolas en la vivienda del reo y que éste tuviera antecedentes penales: si llegaba a un acuerdo con las fuerzas del orden, el juez podía elevar la condena hasta veinticinco años por varios cargos. La justicia en la Unión Soviética no era ni mucho menos ciega, al contrario, a veces parecía que nos observase a todos con lupa.

Nikolái Lilin – Educación Siberiana (Editorial Salamandra).



Señala Roberto Saviano, en un extracto impreso en la contraportada de la edición española que “para leer este libro hay que estar dispuesto a olvidar las definiciones del bien y del mal, tal y como las conocemos”.

La verdad es que el relato, basado en la experiencia biográfica del autor, Nikolái Lilin, es sorprendente. Por la historia en sí misma, que gira en torno a una comunidad de bandidos siberianos, los urcas; y también por la capacidad de supervivencia del protagonista.


Los urcas constituyen una gran familia de delincuentes, que tienen el “honor” de haber sido deportados por Stalin desde Siberia, en vez de hacia Siberia, y que se enorgullece de seguir la autoridad que las de sus ancianos. Siguen (los urcas) un código de conducta, el de los “criminales honestos”,…

Sinceramente, una lectura muy recomendable, por la historia que narra y por el estilo ágil y preciso. Otro acierto más de esa excelente editorial, cada vez más interesante, llamada Salamandra.

jueves, 29 de julio de 2010

Supongo que tengo derecho a manifestarme. (A propósito de la prohibición de las corridas de toros por el Parlament de Cataluña)

Supongo que tengo derecho a manifestarme opuesto a la llamada Fiesta Nacional sin temor a que nadie me llame botarate, indocumentado o adalid del separatismo catalán.

Supongo que tengo derecho a manifestar una relativa alegría por la medida aprobada hoy por el Parlamento catalán. (Remarco lo de relativa porque no se me escapan las auténticas motivaciones que han presido la votación de hoy en Barcelona).

Supongo que tengo derecho a oponerme a ciertas fiestas (creo que fundamentalmente estivales) en las que se hace sufrir innecesariamente a un toro, justificando no se qué acervos culturales, tradiciones o lo que toque decir. Me estoy refiriendo a las “tradiciones” del estilo del Toro de la Vega en Tordesillas o el Toro de San Juan en Zafra, por poner dos ejemplos visibles. Por supuesto incluyo en este apartado los encierros con toros, correbous, tradición centenaria en el sur de Cataluña, dicen...




Supongo que, asimismo, tengo derecho a expresar mi rechazo profundo a la representación insultante del President Montilla, en la que declaraba su voto negativo contra la prohibición. Hay cosas que prefiero no seguir comentando (patético me resulta un adjetivo demasiado generoso para la pantomima con la que nos deleitó el President…) Horas más tarde, su colega Rubalcaba ha protagonizado otra pantomima similar…

Supongo que tengo derecho a manifestar mi acuerdo con los razonamientos a favor del abolicionismo taurino, como los del científico Jorge Wagensberg que ha mostrado en el Parlamento catalán (con banderillas, espada y puntilla ha expuesto que el toro sufre y que el progreso moral ha suprimido otros espectáculos como los gladiadores, las ejecuciones públicas o las peleas de gallos. "Los toros es la única fiesta donde se requiere el tormento de un animal", dijo.

Supongo que tengo derecho a manifestar mi asco (profundo) ante los intentos políticos de garantizar la regulación de los “correbous”; para dar "seguridad jurídica" a estas fiestas. Pocas veces se contempla un ejercicio de hipocresía política tan patente como en este caso: por una parte prohibimos la “fiesta nacional” (espanyola, of course!) pero intentamos parapetar jurídicamente una tradición igualmente cruel y degradante para el animal.

Tengo muchos amigos taurinos. Algunos de ellos apasionadamente taurinos. Por más que me han expuesto, Cosío en ristre, sus razones, nunca me han resultado convincentes. Tampoco yo a ellos. Es más, una de los temas que más les suelen molestar, por lo general, es el que les espeto pidiéndoles una posición firme en contra de tradiciones del estilo del Toro de la Vega (Tordesillas) o el de Coria. Creo, como les he dicho muchas veces, que si el mundo taurino se manifestara contra estos vestigios de barbarie contra los animales, podríamos tener algún (aunque lejano) punto de encuentro.

Supongo que si propongo una reinvención de la ”Fiesta”, sin la suerte de varas, o sin banderillas, sin estocada final, alguno me tomará por loco. ..

jueves, 17 de junio de 2010

Two Lovers - James Gray



Mi idea para Two Lovers era convertir un guión estúpido de unas comedia romántica en una historia increíblemente sombría.


¿Cómo nació Two Lovers?
Con el descubrimiento de Anna Karenina deTolstoi. De Tolstoi pasé a Dostoyevski, al que había leído mucho en la universidad. Volví a leer alguna de sus novelas, entre ellas Noches Blancas, adaptada al cine por Visconti (…)

(James Gray en declaraciones a Cahiers du Cinema)
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James Gray pertenece a una generación de directores independientes norteamericanos entre los que destacan, además de Gray, David Fincher (Zodiac, Seven,…) y Paul Thomas Anderson (Magnolia, There will be blood) que se caracteriza por apostar a favor de un cine que expone con asombrosa naturalidad los sentimientos más complejos del alma humana,

Inspirada en el maravilloso relato de Dostoyevski, Las noches blancas, Two Lovers explora de manera magistral el carácter vulnerable del hombre enamorado. Vulnerabilidad sentimental y vital ante el dilema de la elección entre el riesgo tentador, pero fascinante también, y la mesura de una relación más protectora.


La narración, mejor, la estructura narrativa resulta efectiva. La puesta en escena es otro punto fuerte de esta obra. En fin,… no se la voy a contar. Sólo les diré que es de lo mejor que he visto este año. ¿Mejor que La cinta blanca? Bueno, no me hagan elegir.

miércoles, 9 de junio de 2010

Crónicas berlinesas - Joseph Roth


RASCACIELOS

“Rascacielos” no es un término técnico, sino un término popular que designa aquellos edificios enormes que se ven en las fotografías de las calles de Nueva York. Es un nombre romántico y gráfico. Es el nombre de un edificio cuyo tejado ha rascado el cielo. Hay algo subversivo en esta palabra, algo de los constructores de la Torre de Babel.

Un rascacielos: he ahí la rebelión materializada contra la vana inaccesibilidad, contra el secreto de las alturas, contra la trascendentalidad de la región celestial.

El rascacielos supone una de aquellas cimas del desarrollo técnico en la que se ha superado ya la sobriedad de la “construcción” y se empieza a acercar al romanticismo de lo natural. La nube, ese enigma lejano y maravilloso de la creación, misterio que trae la vida y da la muerte, bendición y maldición de Dios, temida y adorada por los hombres primitivos, se torna habitable y, pòr así decirlo, doméstica.

(Joseph Roth - Crónicas berlinesas. Ed. Minúscula)

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En “Crónicas berlinesas” Joseph Roth dedica un extenso análisis al Berlín de los años veinte. La atmósfera tan particular de la capital alemana durante la República de Weimar ha sido reflejada en muchas obras literarias (Berlin Alexanderplatz, de A. Döblin), musicales (Kurt Weil), también en el cine (Berlín, sinfonía de una ciudad de W. Ruttmann).




Uno de los momentos más críticos de la historia europea es reflejado en esta colección de artículos de prensa. Inquietante, fascinante a la vez… augurando el oscuro e inmediato porvenir del totalitarismo hitleriano, del horror: “(…) El mundo amenazado y aterrorizado debe darse cuenta de que la intrusión del cabo Hitler en la civilización europea no significa el principio de un nuevo capítulo en la historia del antisemitismo. ¡No! Lo que dicen los incendiarios es cierto, pero en otro sentido; este Tercer Reich es el comienzo de la destrucción.” (“El auto de fe del espíritu”, contenido en el volumen comentado).

martes, 1 de junio de 2010

Exile on Main St. - Rolling Stones



No ha sido por una lectura musical, ni por una crítica escuchada en un programa de radio. Nada de eso: en el Cahiers de mayo se presentó como una de las novedades de Cannes 2010. Me estoy refieriendo a la presentación de la película “Exile on Main St” sobre el proceso de creación de esa obra cumbre del rock & roll (por decir algo, me olvido de toda la amalgama de estilos que, en este caos de creatividad, reúne la grabación: country, rhythm & blues, gospel,…) de los setenta.

Mucho se ha escrito sobre el contexto histórico de la grabación. Hay veces en que todo en la vida se conjuga para dar como fruto una obra genial. Después de terminar el mítico Sticky Fingers, los Stones abandonan UK para evitar la bancarrota: los impuestos elevados sus deudas con el fisco… Y es es el sur de Francia donde se "exilian". Sobre los detalles de la historia, tienen muchas referencias en la web o en el fenomenal número de Rolling Stone dedicado a este disco.

No conocía esta obra en profundidad. Un amigo mío muy Stone me dejó hace muchos años el LP (doble) junto con otros dos más (recuerdo el Led Zeppelin III y el Duke de Genesis). Fue a principios de los ochenta y yo alucinaba con el estilo sesentero de los Stones (Let it bleed, Aftermath y otros). Tal vez por ello no conecte completamente con esta obra mayor. Pero nunca es tarde si la dicha es buena.
La reedición del CD está bastante bien, pero la del vinilo se sale. En fin, decidan ustedes y, aunque me alinee con Sinde(scargas), mejor adquiéranlo. Merece la pena.

jueves, 27 de mayo de 2010

El Decálogo - Krzysztof Kieslowski




La obra de Krzysztof Kieslowski es bien conocida por el público y crítica europea, especialmente en Francia, país donde cosechó varios premios y reconocimientos.

Películas como No amarás, mundialmente aclamada en toda Europa, desde que consiguiera la palma de oro en Cannes en 1987, forma parte del canon cinematográfico del pasado siglo. Otro ejemplo es la trología “Tres colores: Azul, blanco y rojo” que supuso la mayor cota de popularidad del cineasta.

A mí me interesa mucho el tratamiento de la existencia humana ante Dios como constante en la obra de Kieslowski, cineasta católico. Es el análisis de la fe, de la esperanza, del diálogo con Dios uno de los temas que más característicos resultan de su cine. En este sentido, El decálogo, basado en los diez mandamientos de Moisés, representa en diez películas cortas a diferentes protagonistas que intentan luchar contra las crisis morales que originan la forma de vida moderna. Todas estas películas (realizadas para la televisión a finales de los ochenta) están ambientadas en la Varsovia de la época comunista: en un bloque de apartamentos. Cada una de estas películas gira en torno a uno de los diez mandamientos. El análisis de los conflictos morales es inteligente y sereno. Se trata de una forma superior de entender el cine.


Hacía más de veinte años que no veía estas películas (me estoy refiriendo a El decálogo. Compré una edición de los cinco primeros episodios hace unas semanas). La primera vez que lo hice fue en un festival de San Sebastián, en verano de 1989. El ciclo se titulaba “Todo Kieslowski”. Yo había visto “No amarás” unos meses antes en los Renoir y ver el Decálogo me fascinó. Más tarde vendría “La doble vida de Veronique”; después “Tres colores…”

Veinte años y parece que han pasado diez meses…

miércoles, 12 de mayo de 2010

Libro de los muertos - Elias Canetti



21 de enero de 1977

Muerte. No tenemos ninguna conciencia, o sólo una conciencia insuficiente, de que nos vamos acercando a ella.

Quien piensa continuamente en ella, no vive. Quien nunca piensa en ella, vive todavía menos, se engaña a sí mismo. ¿Cuánto debemos y cuánto nos es lícito pensar en ella?

El amor y la muerte son siempre equiparados, pero sólo tienen una cosa en común: la separación.

15 de junio de 1981

Hay dos cosas a las que los pueblos de la Tierra no se enfrentan con incredulidad: que el Señor creó el mundo en seis días y que en algún momento volverá a despertar a los muertos. Pero, ¿de dónde sacan eso? Sí, si un adivino quiere invocar a los muertos, lo hace en cualquier día laborable y lo consigue, pero el sábado no lo consigue. Aunque tampoco puede despertar el cuerpo de un animal en días laborables, pues a los animales no les ha sido dada ninguna vida futura.

8 de septiembre de 1982.

Morir de pie… ¿es acaso la posición de la lucha? ¿Significa morir en lugar del otro al que le hubieran acertado?

Elias Canetti – Libro de los muertos. Galaxia Gutemberg / Círculo de lectores


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La figura de Elias Canetti representa el pluralismo étnico propio de un descendiente del imperio austro-húngaro y de una familia sefardí. Auto de fe (1935) es una de las obras clave de su producción literaria y fue entendida en su tiempo como una alegoría del declive de los intelectuales de Europa central en el período de entreguerras. En 1960 publica Masa y poder, su obra cumbre, concebida como un análisis global de los problemas clave del siglo XX.


Es una primicia para los lectores en lengua española la publicación de ocho legajos hallados en el legado póstumo de Elias Canetti. El impacto profundo que todos los seres queridos muertos dejaron en el espíritu del autor queda bosquejado en esta edición.

Para leer en pequeñas dosis.

lunes, 3 de mayo de 2010

El parto de los montes




EL PARTO DE LOS MONTES

Con varios ademanes horrorosos
los montes de parir dieron señales;
consintieron los hombres temerosos
ver nacer los abortos más fatales.
Después que con bramidos espantosos
infundieron pavor a los mortales,
estos montes, que al mundo estremecieron,
un ratoncillo fue lo que parieron.


Hay autores que en voces misteriosas
estilo fanfarrón y campanudo
nos anuncian ideas portentosas;
pero suele a menudo
ser el gran parto de su pensamiento,
después de tanto ruido sólo viento.

Félix María de Samaniego – Fábulas

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Desde hace algún tiempo a las maniobras de las instituciones de la UE y del FMI para poner un plan que ayude a Grecia a controlar su grave crisis (económica, financiera, fiscal).

Hoy sabemos que serán 110.000 millones de euros los que los Estados miembros de la eurozona y el Fondo Monetario Internacional pondrán a disposición del Gobierno griego para que proceda a la refinanciación de su deuda.


El acuerdo ministerial de ayer concierne sólo, en realidad, a la activación formal del mecanismo de apoyo a Grecia, porque la cuantía global era conocida extraoficialmente desde los acuerdos del pasado día 11, cuando se dejó claro que los 30.000 millones comprometidos por el Eurogrupo correspondían exclusivamente a 2010 y que el programa era a tres años. Sólo las prevenciones del Gobierno alemán ante el riesgo de que el conocimiento del monto global de la operación enojara más a su opinión pública, muy contraria a salir en apoyo de Grecia, aconsejó no publicitarlo.

(Fuente “La verdad.es”)

Sobre este tema, hace unos días, mi amigo Fehergón publicaba en su blog unos comentarios más que jugosos sobre este asunto: “Para que veáis lo estúpidos que somos todos, empezando por los sindicatos, pero siguiendo por los pensionistas y los trabajadores, os contaré que me he enterado de que, al parecer, en Grecia se jubilan a los 60 añitos.

Así es, queridos sindicatos y demás amigos. Resulta que de nuestros impuestos se le va a prestar dinerito al estado griego para que pueda pagar su jubilación a unos señores que dejan de trabajar a los 60 años.

El mismo gobierno español que no nos deja jubilarnos hasta los 65 y que, horror de horrores, hace unos meses planteaba la subida de la edad de jubilación hasta los 67 para hacer sostenible (es de coña) nuestro sistema de pensiones, le da el dinero de nuestros impuestos a los jubilados griegos que llevan desde los 60 tostándose al sol del Mediterráneo en las Cicladas.

Lo repito: yo me jubilaré (D.m) a los 65, pero con mis impuestos los griegos se jubilan a los 60. 65 - 60. Sí, cinco años antes; SÍ, LO PAGO YO, al que me quieren jubilar a los 67. Sí, soy estúpido.”



La verdad es que cada vez estoy más escéptico acerca del funcionamiento de estas instituciones, en este caso la UE y el FMI, y sus criterios para salir en ayuda de unos países. Me explico. Por un lado, tú despilfarras sin control el gasto público. Por otro lado mientes sobre el estado de tus cuentas. Y parece que no pasa nada. Con la (casi) única excepción de Merkel, harta de pagar las deudas y la poca seriedad en el gasto público de media Europa, el resto de los líderes europeos han evitado la crítica a los mandatarios griegos. Inaudito.

Las mentiras sobre las cuentas del estado griego hacían presagiar la nula credibilidad de dicho estado para abordar las reformas necesarias. Porque en el fondo, el caso griego es fruto de la mentira y el engaño de unos gobernantes. No cumplían con el presupuesto y ¿qué hicieron estos gobernantes? Pues mentir y engañar al resto de Europa, sin más.

Podía haber recordardo, a propósito de la (legítima) reacción alemana, a La Fontaine y su fábula “La cigarra y la hormiga”. Pero el tema que nos ocupa tiene otras raíces, creo yo. La cuestión griega, cómo se viene desarrollando y los mecanismos de respuesta de las instituciones financieras de la UE, junto con el FMI me hacen pensar cada vez más este tipo de uniones institucionales como otro parto de los montes. Sí, señores, como dice Samaniego (inspirado por Esopo) “estilo fanfarrón y campanudonos anuncian ideas portentosas; pero suele a menudo ser el gran parto de su pensamiento, después de tanto ruido sólo viento”

miércoles, 28 de abril de 2010

Rosario dinamitera


ROSARIO DINAMITERA

Rosario, dinamitera,
sobre tu mano bonita
celaba la dinamita
sus atributos de fiera.
Nadie al mirarla creyera
que había en su corazón
una desesperación,
de cristales, de metralla
ansiosa de una batalla
sedienta de una explosión.


(Miguel Hernández – Poemas de amor y de guerra)


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Estos versos del poeta Miguel Hernández, figura recientemente vilipendiada de manera gratuita por ciertos santones radiofónicos (César Vidal, Federico Jiménez Losantos -quien calificó de estalinista al poeta, sin mayores matices-) se ajustan malamente a la estética cutre y soez, por inmoral, que se manifestó con plenitud el pasado sábado en Madrid. Me refiero a la manifestación de Madrid de entre todas las de apoyo (supuesto) a Garzón que tuvieron lugar en toda España.

La flor y nata de la intelectualidad española (¿izquierdista?), o sea, Pilar Bardem, José Sacristán, Tristán Ulloa, Juan Diego Botto, Almudena Grandes acompañados por algunos políticos, como Gaspar Llamazares, Cayo Lara, Pedro Zerolo se manifestaron el pasado sábado en Madrid contra « la impunidad del franquismo». Y de paso, por supuesto, contra “los fascistas de la judicatura». Valía todo: alusiones al “no pasarán”, al “genocidio franquista” y contra la “impunidad del franquismo”. Ya se sabe, con el precalentamiento del acto en la Complutense en el que Jiménez Villarejo descalificó a los miembros del Supremo calificándoles de serviles a la causa franquista.

No puede ser más desolador este panorama. No puede ser más indecente el clima creado en nuestro país en torno a un caso, el proceso contra Garzón que, no lo olvidemos, acusa al juez de un supuesto delito de prevaricación en la investigación de las desapariciones del franquismo. Ni más ni menos. Recordemos que la Sala Penal del Tribunal Supremo decidió por unanimidad el 26 de mayo de 2009 abrir un proceso a Garzón por un delito de prevaricación (dictar a sabiendas una resolución injusta) durante la instrucción de la causa por las desapariciones del franquismo. La acusación se basaba en que Garzón (juez supernova; lo de estrella lo superó hace muchos años) inició y prolongó unas diligencias sobre las desapariciones del franquismo atribuyendo a personas fallecidas delitos que habían prescrito, estaban amnistiados. En opinión unánime del Supremo, estos temas no son competencia de la Audiencia Nacional.


Otra cosa es defender, como hace Amnesty International, la idea de que los crímenes de lesa (o contra la) humanidad nunca caducan, ni tampoco pueden verse favorecidos los criminales con leyes de perdón o “amnesia” (amnistía). Lo cual no implica que un juez pueda hacer lo que le venga en gana, superando sus propio marco de competencias.


El totum revolutum del caso Gürtel, la necesidad de contraataque mediático del PP –asediado por el citado caso-, la búsqueda indecente de un McGuffin por el Gobierno de España desbordado por la magnitud imparable de la crisis económica han hecho el resto. Y al final salen a la escena unos dinamiteros y dinamiteras mediáticas que muy poco o nada tienen que ver con Rosario, la dinamitera inmortalmente retratada por el genio de Miguel Hernández. (Por cierto y para dinamitera, la vicepresidenta del PSC, Manuela de Madre, que denunció «el intento de dos grupos fascistas, herederos de los asesinos del franquismo, de sentar a Garzón en el banquillo...” De veras que no hay palabras para semejante barrabasada).

Eso sí, en medio de tanta indecencia la cifra de paro en nuestro país se sitúa muy cerca de los cinco millones. Sí: CINCO MILLONES DE PARADOS. A los poco más de 4,6 únanle unos doscientos sesenta mil en periodo de formación más unos doscientos y pico del PER. Y con el peligro del efecto griego al acecho… Los malos, en este caso, no son los “franquistas asesinos”, son alguien peor: la codicia de los mercados –me imagino que cualquier lumbrera gubernamental, saldrá con una ocurrencia así o parecida; ya ni se molestan en citar a Krugman u otros santones neokeynesianos-.


A veces, amigos míos, pienso que vivimos en un país de marcianos. De veras.

domingo, 25 de abril de 2010

Manuscrito encontrado en Zaragoza - Jan Potocki


(…) Me hallaba realmente a la entrada del valle de Los Hermanos y no lejos de las riberas del Guadalquivir.

Mientras continuaba mirando, vi cerca del río a dos viajeros, uno de los cuales estaba preparando el almuerzo, mientras que el otro sujetaba las bridas de dos caballos. Sentí tal contento de ver a unos hombres que mi primer impulso fue gritarles:

- ¡Agur. Agur! – que quiere decir en español “buenos días” o “salud”.

Los viajeros, que vieron las cortesías que yo les hacía desde lo alto de la horca, parecieron dudar un instante, pero de pronto montaron en sus caballos, emprendieron el galope y tomaron el camino de Los Alcornoques.

(Primer decamerón – Jornada segunda. Manuscrito encontrado en Zaragoza –versión de 1810- Jan Potocki. Edición de Fracois Rosset y Dominique Triarte – Ed. Acantilado).
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La cita que extraigo de esta extraordinaria obra (que se puede enmarcar dentro de la novela fantástica o del saber enciclopédico de su tiempo) me causa especial satisfacción. Al margen de la equivocación del conde Jan Potocki acerca del significado del vocablo vascuence agur, que significa adiós, me resulta más que ilusionante, a la par que revelador, esta muestra nítida sobre la consideración del vascuence (o euzkara) como lengua española. Lo cual es más que claro: nítido.

El oficial de la guardia Valona (cuerpo creado en 1596 para defender los territorios españoles en Flandes; Felipe V conservó este cuerpo como unidad de élite) Alfonso van Worden viaja a Madrid para ponerse al servicio del Rey de España. En una de sus etapas del viaje debe atravesar Sierra Morena donde le espera un misterio que deberá descubrir. Astrólogos, cabalistas, endemoniados, bandidos, gitanos, se cruzan en su camino, construyendo una trama vertebrada por historias dentro de historias y que se estructuran en seis decamerones.

Como escribe Marc Fumaroli, que presenta la edición arriba referida, “(…) Gentilhombre de la Europa francesa, el conde Potocki tuvo dos vidas literarias, aparte de una vida matrimonial decepcionante y una carrera política fracasada. Enciclopedista y polímata superdotado, sobresalió en todos los campos de la ciencia del siglo XVIII, publicando unas veces monografías exhaustivas, relaciones de viajes por Oriente y por Marruecos, investigaciones arqueológicas sobre la prehistoria sármata y rusa, y otros intentos de síntesis filosófica e histórica. Lingüista, lógico, matemático por añadidura, este Fausto de las Luces soñó con ser él solo un concentrado de todas las academias de Europa."


La verdad es que he disfrutado mucho de esta excepcional obra, que tenía pendiente desde hace bastante tiempo. Desconozco la edición de 1804 (creo que, en Español, está editada por Valdemar), pero ésta –la de 1810- con su buena traducción española, acompañada de unas notas introductorias muy interesantes, junto con un extenso estudio sobre Jan Potocki y su tiempo, resulta más que recomendable.

miércoles, 21 de abril de 2010

BORIS VIAN - LA VIDA ES COMO UNA MUELA

LA VIDA ES COMO UNA MUELA

La vida es como una muela.


Primero ni se piensa en ella


Uno se contenta con masticar


Y de repente se empieza a picar


Y, aunque duela, uno se aferra


Y la tratamos y los problemas


Y para que ya nunca duela,


Hay que arrancarla. La vida.

(Traducción de Begoña Díez de Zearsolo)

(Boris Vian – “No me gustaría palmarla”- Poemas ilustrados. Ed. Demipage)


(…) Hoy en día, y como dice muy bien Francisco Javier Irazoki “Vian es ya un clásico. Los nostálgicos cantan de memoria sus canciones. Los jóvenes encuentran unos gramos de rebeldía. Para el resto forma parte del paisaje cultural” (Darío Villanueva, del prólogo a esta edición de “No me gustaría palmarla”).

domingo, 18 de abril de 2010

Monet y la abstracción (I)

Claude Monet - Nenúfares, 1916-1919
MONET Y LA ABSTRACCIÓN (I).

Para el movimiento moderno del periodo de entreguerras (siglo XX) la figura de Claude Monet quedó casi relegada a la de un representante genuino del impresionismo pasado. La mayoría de los pintores abstractos de entreguerras, cubistas y poscubistas compartían su admiración por Cézanne y rechazaban especialmente el impresionismo que había dominado la última década del siglo XIX.

Sin embargo, en 1945, con motivo de la exposición de monográfica dedicada a Monet, en la galería Wildenstein de Nueva Cork, el crítico Clement Greenberg escribía: “La reacción contra lo que se llamaba la carencia de forma de la pintura impresionista arrojó sombras durante algún tiempo sobre la reputación de Monet, Pisarro y Sisley. Ahora parece darse otra reacción contra aquella reacción. En sus pinturas hemos descubierto más forma de la que se había supuesto”. Esta recuperación de la obra de Monet avanzó en la misma medida que el expresionismo abstracto en Norteamérica. Finalmente, nadie duda hoy en día de la radical importancia de la obra del “impresionista” francés y su profunda trascendencia en las corrientes estéticas posteriores en torno a la abstracción.

Mark Rothko - Negro, rojo y negro, 1968

A través de un deslumbrante diálogo con artistas abstractos (y expresionistas) como Pollock, De Kooning, Clyfford Still, Barnett Newmann, Mak Rothko y otros se expone estos días esta maravillosa muestra estética, en Madrid (Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid).


Willem De Kooning - Sin título II, 1979

No había “visitado” nunca la pintura de este artista en su condición de diálogo con el movimiento expresionista abstracto. Sin duda, lo que he visto esta mañana me ha permitido comprender un poco más las claves de ese diálogo.

No se la pierdan, amigos.

martes, 13 de abril de 2010

Bukowski (I)



SÉ AMABLE

siempre nos piden
que entendamos el punto de vista
de los otros
sin importar si es
anticuado
necio
asqueroso.

A uno le piden
que entienda
amablemente
todos los errores de los otros
sus vidas desperdiciadas
sobre todo si son
de edad avanzada.

Pero su edad es lo único
en lo que nos fijamos.
Han envejecido
mal
porque han
vivido
sin enfoque,
se han negado
a ver
¿que no es culpa suya?
¿Culpa de quién?
¿Mía?

Se me pide que oculte
mi opinión ante ellos
por miedo a su miedo.

La edad no es un crimen
pero la vergüenza
de una vida
deliberadamente
desperdiciada

entre tantas
vidas
deliberadamente
desperdiciadas

sí lo es.

CHARLES BUKOWSKI


viernes, 9 de abril de 2010

Música en Semana Santa - El coral luterano (II)

Siguiendo el hilo conductor planteado en la primera entrega, podemos decir que la interpretación de Christian Gerber estaba más inspirada por el pietismo que por el luteranismo. De esta manera, el compositor Georg Motz (1653 – 1733) publicó un tratado, Die vertheidigte Kirchen-Music, en le que rebatía punto por punto todas las críticas de Gerber, demostrando que tanto la Biblia como Lucero apoyaban la música en el templo, utilizando citas y referencias de teóricos y músicos como Bartolus, Praetorius o Lippius.

Es cierto que la disputa expuesta en el primer capítulo no tendría ningún interés para nosotros de no reflejar de una manera tan precisa los conflictos sociológicos y musicales que se dieron dentro de la Iglesia Protestante alemana como consecuencia del impacto de la música profana en los conceptos más esenciales de la música sacra de aquel tiempo.


El 30 de mayo de 1723 Johann Sebastian Bach tomaba posesión del cargo de cantor (Cantor) en Santo Tomás de Leipzig; este cargo no era un cargo eclesiástico, sino municipal: el puesto de Kantor estaba adscrito al colegio de Santo Tomás (Thomasschule) y no a la Iglesia de Santo Tomás (Thomaskirche), aunque por supuesto, ambas instituciones mantenían una estrecha relación. Sin embargo Bach no tenía especiales relaciones profesionales con la Thomaskirche; él y su familia pertenecían a esa parroquia, pero su cometido profesional como Kantor y Director Musites abarcaba también a la otra iglesia principal de Leipzig, San Nicolás (Nicolaikirche), lugar donde se escucharon por primera vez muchas de las obras de Bach, como su Oratorio de Navidad, buena parte de sus cantatas y la Pasión según San Juan.

martes, 6 de abril de 2010

Música en Semana Santa - El Coral Luterano (I)

“Si los primeros cristianos se levantaran de sus sepulturas y pudieran visitar nuestras asambleas y escuchar la música que ahora suena en los días de Pasión, quedarían muy sorprendidos. Porque al oír un órgano rugir y otros tantos instrumentos acompañar canciones de amor cuyo lugar debe estar en los teatros y no en nuestros templos, no creo que pudieran reconocernos como cristianos, como sus sucesores”.

Así se expresaba Christian Gerber (1660 – 1731 sobre el uso de la música en la Iglesia Protestante en una de sus teológicas (Unerkandte Sunden der Welt, cap 81. Dresde 1890, 1695, 1703). Citando las Sagradas Escrituras y las palabras de Lutero para probar que la música de su tiempo era sacrílega, Gerber se convirtió en uno de los mayores defensores de las interpretaciones simple et plano de la historia de la Pasión, “que hasta ahora tan excelentemente se habían cantado con sobriedad y recogimiento” práctica opuesta al modo “artificial en sumo grado con toda clase de instrumentos” que, según él, iba abriéndose paso en diversas ciudades alemanas.

Cierto es que, a partir de 1650, algunos músicos comenzaron a introducir novedades destacadas en sus composiciones para la Pasión, entre ellas la aparición de instrumentos con un propósito ornamental colla voce. Estas nuevas composiciones llamadas “oratorio – pasión” contenían, además, episodios reflexivos, sinfonías, textos bíblicos paralelos e himnos. Las primeras de ellas son las de Thomas Selle, de Hamburgo; en su Pasión según San Mateo utiliza instrumentos para la edificación (armónica) del bajo continuo y dos instrumentos melódicos para las intervenciones de Jesús y el Evangelista. Otros compositores como Colerus o Johann Theile añadieron recitativos en sus pasiones, pensadas para ser interpretadas en diversas iglesias de corte, si bien tales prácticas musicales no eran todavía comunes en círculos aristocráticos.



Pero, ¿llevaba razón Gerber en su feroz crítica a las prácticas musicales en la Iglesia? Para adelantarnos a la respuesta, que desarrollaré en la próxima entrada, debemos recordar que en su tiempo el género “oratorio-pasión” estaba comenzando a gestarse y los compositores de la época sólo utilizaban los instrumentos de manera muy tímida.

(En su excelente entrada sobre el mismo tema, el coral luterano, mi amigo Fidelio desarrolla un vibrante discurso sobre la recepción católica de estas prácticas musicales plenamente protestantes, en su máximo esplendor. Recomiendo su lectura por lo interesante de su reflexión).

lunes, 22 de marzo de 2010

Con las Damas de Blanco


(…)"Íbamos andando pacíficamente y de pronto comenzó el acto de repudio", ha relatado una de las mujeres. Eran unas 300 personas, y también había un notorio despliegue de agentes de civil y policías, que seguían de cerca los incidentes. Al principio fueron los gritos de costumbre: "vendepatrias", "gusanas, ¡viva la revolución!"; y también las habituales réplicas de las Damas: "¡viva Zapata! ¡Libertad para los presos!".

Por momentos la situación ha llegado a ser de gran tensión. Ante la negativa del grupo de mujeres a entrar en unos autobuses de la policía para evacuarlas del lugar -"esto es un secuestro", decían-, fueron obligadas a empujones, arrastradas en algunos casos, por agentes de civil y mujeres de uniforme. Al final, la policía las condujo a la casa de Laura Pollán, una de las líderes del movimiento que aglutina a más de un centenar de esposas, madres y familiares de los 53 presos del grupo de los 75 que todavía siguen en prisión.

EL PAÍS - MAURICIO VICENT La Habana 17/03/2010
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Con las armas de la verdad. Con la fuerza de su voluntad irreductible. Ellas haciendo suya la máxima de Fernando Arrabal sobre Alexander Solzhenitsyn: un héroe que se alzó prácticamente solo frente a la tiranía.

Una vez más, la prensa internacional destaca el acto de protesta (esto sí que es un ejercicio pleno y valiente de insumisión y no otras historietas) ante las oficinas del Parlamento cubano. Ellas, madres y esposas de 75 disidentes, tienen el honor de ser insultadas por la dictadura castrista y sus esbirros. La verdad es que digo “el honor” plenamente convencido. De ser una profunda satisfacción saber que estos tiranos (así como sus apoyos directos, tanto en la isla como en el mundo occidental) te insultan: "mercenarios" de Estados Unidos, es el eslogan que vocean (o vociferan) los secuaces castristas, adláteres y demás estómagos agradecidos.



Me viene a la memoria el ejercicio de matonismo que demostraron los algunos esbirros del castrismo hace algunos años, cuando le montaron una manifestación a la poetisa María Elena Cruz Varela, ante su domicilio de La Habana. Entre otras lindezas le vociferaban: “Vete María Elena, vete con un burro para que te la meta” (cosas de la rima asonante, ¿verdad?).

Poco voy a añadir a lo que reflejan diversos blogs, redes sociales, en general, noticiarios en todo el mundo sobre la valentía de estas mujeres. Una vez más, mirando hacia nuestro pasado más reciente (o lejano, recuérdese que esta dictadura lleva 52 años de vida) me sigo preguntando por qué hemos estado tanto tiempo riéndole las gracias al tirano caribeño, elogiando sus progresos sociales, haciendo oídos sordos frente a las denuncias de las víctimas,…

Afortunadamente hemos avanzado (aunque con mucha lentitud) hacia una frontera de la que no se regresa: es la frontera que marca la condena internacional firme basada, no en la mera condena institucional de los estados, sino en el repudio general de las organizaciones de derechos humanos, de la sociedad en general (me refiero a la de los países de nuestro entorno occidental). Atrás quedaron los años en los que la disidencia cubana era presentaba por nuestra inteligentsia como un grupúsculo de secuaces a sueldo de ultras exiliados en Miami. Los que estamos comenzando la cuarentena (y algunos más mayores) hemos vivido, al menos en lo que respecta a España, con la letanía cobarde, intelectualmente empobrecida (por acrítica) de que, si bien en Cuba no se respetan del todo los derechos humanos, es por las condiciones injustas del bloqueoque si hay un porcentaje altísimo de universitarios, de que si son muy felices (los cubanos, se suponía), que si los ideales de la revolución,.. en fin, el repertorio de monsergas sería interminable.

Todavía guardo en la memoria una entrevista en la televisión de José María Calviño (¿lo recuerdan? Uno de los mayores manipuladores mediáticos que ha soportado este país) al disidente, y antiguo revolucionario con Castro, Eloy Gutiérrez Menoyo, en la que se le presentaba como un radical pro Ronald Reagan (o sea, la peor derecha del mundo mundial, a saber…)
Pero, puestos a sorprendernos –a estas alturas del partido- es la sentencia que ha pontificado esta mañana el ministro de educación, Don Ángel Gabilondo. Esther Esteban preguntó a Ángel Gabilondo: “¿Usted cree que Cuba y Venezuela son unas dictaduras?” Y el Ministro contesta: “No, yo no haría esa calificación. Las dictaduras técnicamente son otra cosa y nosotros sabemos bien lo que son.”

Toma ya. Sin contarse un pelo: “las dictaduras técnicamente son otra cosa”. Puede que el adverbio “técnicamente” condicione (¿por su sustrato heideggeriano, tal vez, Ministro?) el significado de la frase que el resto de los mortales (no filósofos, aun siendo aficionados a la filosofía) no encontremos esa claridad en el bosque (¿el lichtung heideggeriano, tal vez, Ministro?).

Es inconcebible que, con todo lo que ha caído desde los tiempos de Sierra Maestra, todavía hoy personas de una solidez intelectual fuera de toda duda (pienso que el ministro Gabilondo pertenece a esta especie) se muestren reacios a definir al régimen castrista como lo que es. Una dictadura que ha determinado que casi tres millones de cubanos hayan tenido que exiliarse, amén de las penosas condiciones de vida de los agraciados que se han quedado (incluyendo, tanto a los entusiastas voluntarios que insultan a las Damas de Blanco, como aquellos que no ha podido escapar del paraíso). Es inconcebible y, desde luego, en el caso del Ministro, intolerable.
Mientras tanto, reiteramos nuestro apoyo a las Damas de Blanco y a los presos de conciencia y presos políticos en general del castrismo (que no de Cuba).

¡¡Viva Cuba Libre!!