Naranjas de la China

De ti depende (que podamos defender a los indefensos)

2011-03-23T01:00:00.006+01:00

En España no hay una ley nacional de protección animal. En 2009, 1.300.000 firmas reclamaron su creación ante el Congreso, pero nuestros representantes se escudaron en la falta de competencias para hacer caso omiso: la protección animal está transferida a las comunidades autónomas. De modo que solo hay leyes autonómicas, distintas entre sí y, por supuesto, insuficientes. Por no hablar del Código Penal, que ese sí es de ámbito estatal pero que resulta ridículamente benigno ante estos delitos.

Por ejemplo, torturar hasta la muerte a un animal (como hizo hace poco un repugnante imbécil con un perrito de dos meses) solo tiene una pena de tres meses a un año de cárcel; y, para más escarnio, si el maltratador no tiene antecedentes, solo ha de pagar una mísera multa. Los animales lo tienen verdaderamente mal en nuestro país, y su sufrimiento constante es un clamor silenciado. De ti depende que ese silencio termine.La tortura del cachorro, que fue colgada en un blog, ha colmado el vaso de las atrocidades y originado un poderoso movimiento en la Red. Cien mil internautas españoles han convocado más de 50 manifestaciones en todo el país para el viernes que viene a las ocho de la tarde. Se pide el endurecimiento del Código Penal y, además, que España se adhiera al Convenio Europeo de Protección de Animales Domésticos. Porque ni siquiera pertenecemos a ese Convenio básico: somos la vergüenza de Europa en este tema. También se ha puesto en marcha una nueva campaña de recogida de firmas para presentar otra petición ante las Cortes exigiendo ambos puntos. En www.noalmaltratoanimal.org puedes imprimir las hojas de firmas y ver la convocatoria y el recorrido de todas las manifestaciones del próximo viernes. De ti depende que podamos defender a los indefensos.

Rosa Montero - El País, 22 de marzo de 2011.

¡Callaos, putas del decimosexto!

2011-01-03T16:07:00.005+01:00

Stravinsky recuerda el estreno de La consagración de la primavera, el 29 de mayo de 1913.

(…) Desde el principio de la ejecución se escucharon leves protestas contra la música. Luego, cuando el telón se alzó sobre el grupo de lolitas patizambas y de largas trenzas que saltaban arriba y abajo (Danza de los adolescentes) estalló la tormenta. Gritos de “¡Callaos!” se oyeron a mis espaldas. Oí a Florentt Schmitt que gritaba “¡Callos, putas del decimosexto!”, las chicas del decimosexto eran, desde luego, las señoras más elegantes de la ciudad. Sin embargo el alboroto continuaba y al cabo de unos pocos minutos dejé la sala hecho una furia… Llegué, de igual manera, a la parte posterior del escenario donde vi a Diaghilev que apagaba y encendía las luces del teatro en un último esfuerzo por calmar al público.

Igor Stravinsky (Expositions and Developments, Nueva York 1962).

(Igor Stravinsky por Picasso)

La Consagración de la Primavera es la obra más célebre de la primera etapa de Igor Stravinsky, uno de los compositores clave del pasado siglo. Pero, como han podido observar, su estreno produjo un célebre escándalo en París…

http://www.youtube.com/watch?v=_RBBlHqXRWY

(Observen este fragmento, en la versión de ballet de Pina Bausch)

No me atrevo a resumir la inmensa variedad estilística de Igor Stravinsky. Desde la absorción del nacionalismo ruso, hasta el neoclasicismo, sus aportaciones musicales, especialmente en el tratamiento rítmico así como su sentido de la orquestación resultan sorprendentes. Cultivó una gran variedad de géneros musicales: los ballets de su primera época son muy conocidos (El pájaro de fuego, Petrushka y el ya referido La consagración de la primavera). En la forma oratorio nos ofrece varias piezas maestras (Oedipus Rex, Sinfonía de los Salmos). Pero también en la ópera alcanzó singular relevancia (The Rake´s Progress). Su extensa obra es interesante por lo variada, como decía anteriormente. Es uno de mis autores preferidos del pasado siglo, sin duda.

(Escena de The Rake´s Progress)

No me atrevo a recomendar ninguna obra en concreto, pero una buena manera de conocer la obra del compositor de origen ruso es sumergirse en sus propias grabaciones. Las que realizó el compositor desde 1960 hasta comienzos de los 70 están recogidas en la edición de Sony “Works of Igor Stravinsky”. Reúne 22 CDs con la mayor parte de su obra. Imprescindible (y a un precio increíblemente bajo). Yo no me lo pensaría dos veces…

Enrique Morente

2010-12-16T01:37:00.011+01:00

Cuando uno piensa en los artistas grandes, importantes, trascendentes, me entran ganas de expresarles, por encima de mi admiración, mi agradecimiento. Mi agradecimiento sincero por la capacidad de conmover, de conmovernos. Mi agradecimiento por su cercanía y complicidad. Es difícil explicarlo, pero me ocurre con Kafka (a quien no podré agradecerle en persona lo que me ha ayudado a dudar de casi todo, comenzando por mí mismo), también con Jordi Savall (su sinceridad, su humanismo sin límites), también con Vargas Llosa (le agradecí hace unos años su decidido impulso ético a favor de la libertad individual, a favor del hombre). Me ocurre con muchos. Me ocurre con Morente a quien, como en el caso de Kafka, nunca podré darle las gracias.

Morente nos ha dejado hace dos días. Y todavía no me hago a la idea. No quiero hacerme a la idea de quedarme sin un aliciente menos para seguir sorprendiéndome con la música. No quiero hacerme a la idea de que ya no habrá un nuevo trabajo de este gran cantaor.

Ayer, al llegar a casa (tarde como casi siempre), puse por enésima vez esa obra clave de la música universal en los últimos veinte años: Omega. Ese trabajo rompedor, arriesgado, valiente y, por ello (aunque con la etiqueta de renovador, de experimental también) profundamente clásico. Ayer escuchaba, una vez más, emocionado, la interpretación de Lorca y su Poeta… en la voz del duende del Albaicín. Ayer escuchaba las canciones de Leonard Cohen transformadas por el genio granadino. Ayer, como siempre que escucho a Morente, me volví a emocionar. Podía haber puesto cualquiera de sus otros trabajos dedicados a Lorca, su Flamenco, su disco Homenaje a D. Antonio Chacón… Serranas, tientos, fandangos, malagueñas, mineras, soleás…

Cuando uno piensa en los grandes artistas, le viene a la cabeza una clara sensación de cercanía. Casi de familiaridad (aunque no conozca personalmente a casi ninguno). Aquellos artistas, aquellos intelectuales que son capaces de conmoverte resultan muy cercanos, los conozcas o no. Y por este motivo, por que te conmueven, porque te emocionan, forman parte de tu itinerario sentimental…Ahí es donde reside su grandeza.

Relatos del Kolimá

2010-12-10T00:48:00.006+01:00

El último punto –y el más extendido-por le que se fusilaba a un sinfín de personas era por “incumplimiento de la norma”. En el campo se fusilaba por este delito a brigadas enteras. Cosa que se hacía también con un fundamento teórico. Por entonces, en todo el país, en fábrica y talleres, la producción del torno “guiaba” el plan estatal- En la Kolimá de los prisioneros, la “mina” guiaba” el plan quinquenal, y la carretilla y el pico eran su juego de medidas.
¡El plan estatal es nuestra ley! El incumplimiento del plan estatal, un crimen contrarrevolucionario. ¡Y aquellos que no cumplían la norma se iban “a la luna”, al otro mundo!

El tercer vendaval mortífero, que se llevó más vidas de presos que los dos primeros juntos, fue la mortandad general causada por el hambre, las palizas y las enfermedades. En este tercer vendaval desempeñaron un papel definitivo los hampones, los comunes, los “amigos del pueblo”.

Varlam Shalámov – Relatos del Kolimá (Volumen III – El artista de la pala). Ed. Minúscula.

Varlán Shamolov (Vólogda 1907 – Moscú 1982) fue detenido y condenado a tres años de trabajo en un campo en los Urales. Su delito, difundir el testamento de Lenin, en la que se criticaba los métodos terribles de Stalin.

En 1937 fue detenido de nuevo y condenado a cinco años de trabajo en la región de Kolimá (Liberia). En 1943 fue acusado de propaganda antisoviética y sentenciado a permanecer en Siberia (para ser “reeducado”, ¡cómo no!) diez años más…

Autor de una extensa y reconocida obra poética, su colección narrativa “Relatos de Kolimá” es una obra estremecedora. Incluso para lectores que, después de pasar por la experiencia literaria de Solzhenitsyn.

Obras como “Relatos de Kolimá” suponen una aportación literaria de singular dimensión ética. Porque la recuperación de las voces de las víctimas anónimas (esas que nunca serán consideradas como héroes) es una necesidad moral. Literaria y moral.

La colección Paisajes narrados de Editorial Minúscula es un acierto editorial (“mayúsculo”) que nos acerca a territorios narrativos poco usuales (Gertrude Stein, Joseph Roth, Basara…)Seguiremos atentos a este importante proyecto.

Algunas preguntas... tras el caos de este puente

2010-12-07T00:54:00.009+01:00

Soy ingeniero aeronáutico, no de profesión, pero sí de titulación. Mi especialidad es navegación aérea (ya se imaginarán el contenido de la entrada, ¿verdad?). Terminé la carrera hace unos cuantos años, en el 92 para ser precisos, y como les decía anteriormente nunca he ejercido como tal.

Claro que el no ejercer esta profesión no significa vivir al margen de los aeropuertos, la navegación aérea y sus problemas, la aviación civil etc. Además, el tener antiguos compañeros de carrera trabajando en el sector aeronáutico (y más en concreto, en el de navegación aérea ayuda a estar al día.

Siempre me resultaron llamativos los salarios y las condiciones laborales de los controladores aéreos. Intenté presentarme a las pruebas de acceso, pero no quise esperar. Al terminar la carrera preferí hacer... digamos que "otras cosas" (no tengo claro que aquélla fuese la mejor decisión, por cierto).

Sin embargo años más tarde, hace ocho, decidí apuntarme a una academia de preparación de las pruebas o exámenes para acceder a controlador. He de reconocer que, al menos en la academia en la que preparé los exámenes, los contenidos teóricos no me resultaron especialmente complejos. De hecho no exigen ninguna base matemática o física más extensa que la que se adquiría en el bachillerato pre-LOGSE (el actual no lo conozco). Otra cosa eran las pruebas prácticas, las de simulación de situaciones de control aéreo etc. A mí estas pruebas, las del simulador, sí me resultaron complicadas…

Al final, decidí no presentarme: una promoción profesional y un divorcio posterior me disuadieron. Hoy, ya en la cuarentena, no sería muy aconsejable presentarme... Y, la verdad, con excepción de las impresionantes condiciones salariales de esta profesión, el trabajo en sí no me atrae en absoluto.

Todo este rollo inicial pretende exponer que, aunque no soy controlador, sí puedo decir que:

A. Académicamente, sí conozco la problemática general de la navegación y circulación aérea.

B. Bien es verdad que las pruebas de acceso a al profesión de controlador no son sencillas (por las psicotécnicas, las teóricas son bastante sencillas).

C. Hasta no hace mucho tiempo, no se exigía una titulación universitaria (media) para poder acceder a estos exámenes.

Este fin de semana, el pasado viernes, para ser más exacto, el espacio aéreo español sufrió una parálisis que ha condicionado los planes previstos de más de 450.000 personas. Por no hablar de las todavía no calculadas consecuencias económicas inmediatas y a medio plazo que el suceso van a provocar. El suceso en sí, por supuesto es la decisión unilateral de los controladores aéreos españoles de no acudir a sus puestos de trabajo.

La sucesión de sucesos del fin de semana es de sobra conocida. Finalmente el Gobierno adopta medidas de excepción, ante una situación de ”emergencia nacional” (no ironizo en absoluto) y obliga a los controladores a regresar a sus puestos. Las reacciones ante este medida gubernamental, rubricada por el Jefe del Estado, son muy variadas: en general, en los medios de prensa más amables con el partido de gobierno (Público, El Periódico, El País) se destaca la firmeza gubernamental ante el chantaje de los controladores (sic); los medios críticos con el gobierno (El mundo, La gaceta, ABC) dedican más de un artículo de opinión a poner en duda la constitucionalidad de la medida y a destacar la nefasta (sic) gestión gubernamental…

La verdad es que, al estas alturas de la historia, uno está más que cansado de tanta hojarasca. La hojarasca es situar el debate exclusivamente en la actitud de los controladores. Es evidente que se trata de un colectivo excepcionalmente bien pagado, con unas condiciones laborales que, aunque con picos de tensión, distan mucho de ser duras. Es un colectivo que, por otra parte, se ha ganado a pulso durante los últimos años la enemistad manifiesta y la irritación del ciudadano español. Se lo han ganado a pulso, esto parece innegable… pero este, y permítanme insistir una vez más, no es el debate. Y no por ello dejo de reconocer lo intolertable del chantaje de ciertas posturas sindicales.

Como es tarde para enunciar los términos del “debate” permítanme unas preguntas muy sencillitas que, tal vez nos ayuden a centrarlo (al menos yo lo veo así):

1. ¿Tiene sentido que el acceso a la profesión de controlador aéreo esté regulada y controlada por los criterios gremiales de estos profesionales?

2. ¿Creen que la falta de control gremial para esta profesión favorecería una mayor oferta de estos profesionales?

3. Si el Ministerio de Fomento, o AENA, estaban en proceso abierto de negociación con los controladores, ¿no se pudo prever una reacción como la del viernes pasado?

4. ¿Creen que las medidas que adoptó la Administración Reagan en USA (año 1981) son un buen modelo general a adoptar?

5. ¿Es eficiente la gestión del Estado en la Navegación Aérea? ¿Estaría mejor gestionada esta situación con unas condiciones de liberalización que permitiese un ajuste natural entre oferta y demanda?

6. ¿Consideran que los salarios medios del controlador español son elevados? En caso afirmativo, ¿por qué?

7. ¿Creen que al frase de Rubalcaba "el que le echa un pulso al Estado lo pierde" se trata de una simple bravata y al final los 425 expedientes abiertos contra sendos controladores van a terminar en sanciones importantes contra ellos?

Espero sus comentarios, que agradezco de antemano.

El laberinto

2010-12-03T00:59:00.002+01:00

El laberinto es patria del que vacila. El camino de aquel a quien espanta el auténtico logro de la meta trazará fácilmente un laberinto. Así hace el instinto en los episodios que preceden a su satisfacción. Pero así hace también la humanidad (la clase) que no quiere saber qué va a ser de ella.

Walter Benjamín – Obras completas (Libro I / Vol.2 – Charles Baudelaire.)

¿Prohibimos la polifonía?

2010-11-28T13:22:00.007+01:00

(Entrada publicada en el blog REVISTA de Alfredo García Francés, 26/11/2010)

Tal vez es mas leyenda que realidad, pero la Missa Papae Marcelli de Giovanni Pierluigi Da Palestrina (Palestrina, Roma 1525/26 – Roma, 1594) tiene en honor de haber sido el antídoto frente las intenciones contrarreformistas de prohibir la polifonía en el seno de la Iglesia Católica.

(Giovanni Pierluigi Da Palestrina)

En realidad esta aversión a la polifonía tiene sus raíces mas profundas en el debate sobre si la forma (de apariencia celestial, pero de inatención diabólica) debe prevalecer sobre la Palabra de Dios. En este sentido, para algunos teólogos del siglo XV, como Bernardino de Siena, la forma monódica de canto llano (propia del Gregoriano, por ejemplo) era el vehiculo natural para transmitir la Palabra de Dios. La polifonía, en cambio distrae al fiel de la atención hacia el texto divino.

La Misa para el Papa Marcelo, incluida en el Liber secundus missarum en 1567, iba a ser dedicada en principio a Felipe II de España (esa fue la primera intención del cardenal español Francisco Pacheco) pero finalmente fue el nuevo Papa Marcelo II el destinatario de la dedicatoria. Aunque se ha exagerado el papel de esta misa en el desarrollo de las formas posteriores de la polifonía sacra (uno de no deja de preguntarse qué habría sido de la misma, de haber sufrido una prohibición oficial) lo cierto es que su estilo de contrapunto imitativo, el diálogo entre los diferentes grupos vocales, crea una atmósfera sonora de singular belleza, pero también de claridad expresiva.

Vamos a ver que les parece este fragmento (es el Sanctus y el Benedictus de esta Misa, en la maravillosa grabación de The Tallis Schollars): http://www.youtube.com/watch?v=E23LSKpJS3M.

Yo les recomiendo esta versión, la última que he escuchado (¡y adquirido!): Missa Papae Marcelli. Odhecaton / Dir. Paolo Da Col (Arcana).

Pero, si quieren oír algo más de este maestro, atrévanse con:

- Missa Virie Galilaei. En la version de La Chapelle Royale / Dir. Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi) resulta excepcional.

-Missa Aeterna Christi munera. MI versión es la de Pro Cantione Antigua / Dir. Bruno Turner (Archiv).

Pero no se queden solamente con Palestrina. Atrévanse con otros coetáneos suyos (y me refiero sólo al ámbito católico), con figuras de la talla de Tomas Luis de Victoria, Alonso Lobo, Cristóbal de Morales o Manuel Cardoso, por citar algunos polifonistas hispánicos. Volveremos sobre ellos en otra entrada. Prometido, amigos míos.

Jan Dismas Zelenka – Missa Sanctisimae Trinitatis

2010-11-20T21:45:00.005+01:00

Hablaba la semana pasado con un amigo, melómano como yo, sobre este compositor bohemio. Me decía que “es un compositor, hasta la fecha, mas apreciado –quizás- por los estudiantes de conservatorio, que por el gran público”. No le falta razón en parte a mi amigo. Pero lo cierto es que, cada vez que descubro una nueva obra de este maestro, mi consideración hacia su obra es cada vez mas admirada.

Aunque fue considerado un compositor conservador en su época, su dominio de la técnica contrapuntistica es rotundo. Sus obras (Zelenka, nacido en 1679 en Lunovice, un pueblo al suroeste de Praga), la mayor parte está dedicada a la música religiosa, son de una gran expresividad. El dominio de la compasión coral resulta asimismo apabullante. Les recomiendo que visten la pagina web que adjunto sobre este autor, no tiene desperdicio.

Se han catalogado cerca de 20 misas, responsorios, 2 magnificats, responsorios a capella, y 3 oratorios. Su estilo puede encuadrarse dentro del Barroco tardío centroeuropeo (junto con Bach, Heinichen -con quien coincidió en Dresde- , Telemann entre otros muchos. Un legado de inmensa calidad musical todavía por descubrir y disfrutar.

Traigo a estas páginas un fragmento de su Missa SanctissimaeTrinitatis, que adquirí este verano en Praga, precisamente.

Jan Dismas Zelenka – Missa Sanctisimae Trinitatos A Moll. ZWV 17.

Musica Florea – Dr. Marek Strynecl.

http://www.youtube.com/watch?v=XfPQf_b0aog&feature=fvsr

A ver que´ les parece, amigos.

Delicias electorales...

2010-11-19T01:57:00.008+01:00

Puigcercós asegura que los andaluces no pagan impuestos

"Tenemos la Agencia Tributaria instalada en Cataluña. Y mientras tanto, Madrid es una fiesta fiscal y en Andalucía no paga ni Dios".

A estas alturas de la película resulta inútil intentar responder semejante mamarrachada. Seria como ir contra nuestra propia inteligencia. Y es que no se trata de algo ofensivo, falaz, profundamente mentiroso. No. Es algo peor.

Es, básicamente, algo incendiario. Es una provocación irresponsable de un individuo cuyas aportaciones políticas tienen la misma validez que la opinión de un vegetariano sobre la presa ibérica. Son ganas de dar argumentos a las campañas (infames) contra los productos catalanes en Navidad. Son ganas de ahondar las diferencias artificiales entre ciudadanos (deporte favorito de los políticos nacionalistas, por cierto). Son ganas de dar el micrófono a la xenofobia más recalcitrante.

Y es que estos tíos (me refiero a individuos como Puigcercós) no aprenden. No quieren ni enterarse. Básicamente no han entendido nada de lo que es la España de hoy. La pluralidad, la diferencia,… Y desde luego sigue sin querer enterarse de que sus mentiras (las de muchos independentistas catalanes) ya no cuelan, sobre todo las referentes a la contribución fiscal.

Cada día me siento mas alejado de las novedades con las que nos deleita la política española. La verdad es que prefiero otros temas. Pero largadas de esta naturaleza (por ser generoso) resultan sumamente repugnantes, por lo falaz, por lo mentiroso.

En fin, amigos, sin comentarios.

Félix de Azúa - Autobiografía sin vida

2010-11-16T00:02:00.004+01:00

SIGNO DE VICTORIA Y DE MUERTE.

(…) Sin embargo en algunos países como España (y supongo que, por diversas razones, también en Italia) la presencia de objetos artísticos “religiosos” de la mayor o más nefasta calidad, imponía durante nuestra infancia una experiencia iniciática que comenzaba sin la menor duda por la absorción inconsciente de los signos sagrados tradicionales y en general de la cruz y del crucificado, omnipresentes, amenazadores y obsesivos como antes dije. Esta apoteosis de la sígnica católica tenía como objetivo mantener en el ámbito de lo soportable nuestra por no ser (o no ser considerados) inmortales.

Se juzgue aborrecible o encomiable, no me cabe la menor duda de que las generaciones que estudiaron en España entre 1940 y 1980 tuvieron como primer contacto “artístico” las figuraciones del crucificado, inexplicables fuera de su carácter de obra de arte escultórica o pictórica, pues de ninguna de las maneras un niño podía entender que le pusieran frente a un documento de ejecución penal y judicial. Es innegable que este cadáver sagrado ha influido de modo determinante sucesivas generaciones de artistas durante cuarenta años. Ignoro si Francis Bacon sufrió la misma traumática experiencia de camino hacia sus pontífices aulladores, pero me parece suficientemente claro que Antonio Saura, por aludir a un solo caso entre cientos, nunca pudo arrancar de su imaginación ese despojo augusto y patético clavado en un madero.

Félix de Azúa – Autobiografía sin vida. (Ed. Mondadori).

Experiencia estética, itinerario espiritual por la Historia, la Literatura, el Arte… Esta Autobiografía sin vida discurre como un caleidoscopio de imágenes fulgurantes, aparentes provocaciones y visiones sobre poesía, vanguardias.

La independencia, la sabia ironía, y unas adecuadas dosis de provocación (provocación inteligente) son los primeras que me vienen a la mente cuando leo alguno de los últimos escritos de Félix de Azúa. El texto que traigo a esta entrada puede ser leído como algo irreverente y un poco provocador. Nada más lejos de la realidad. Subyace en él un análisis certero de ciertas formas de ideología católica que dominaron la cotidianidad de la vida española durante casi la mitad del pasado siglo. Y esto sin recurrir al anticlericalismo chapucero y ramplón, tan en boga en la progresía oficial que nos toca soportar día tras día (éste mismo que comparaba hace unos pocos días a J. Ratzinger –el Papa Benedicto XVI- con un imán salafista).

Ya me dirán qué les parece.

Sobre el tiempo (I)- El tiempo se escapa.

2010-11-08T01:04:00.007+01:00

EL TIEMPO SE ESCAPA.

A pesar de ser un ordenador, HAL 9000 era tal vez el personaje más humano de 2001: una odisea en el espacio. Expresivo, ingenioso, un manojo de cables pero también de contradicciones. Hasta su muerte evocaba la de un hombre. A medida que Dave iba desconectando sus circuitos, HAL perdía sus facultades mentales una por una al tiempo que expresaba su regresión como pocos humanos lo harían. La vida constituye una compleja proeza imaginativa, la más complicada de cuantas la ciencia ha conocido. Aparece y se extingue en la penumbra de lo que hoy llamamos vida y no-vida.

Hay quien encuentra paralelismos entre los límites del tiempo y los de la vida. Del mismo modo que la vida surge de la organización de moléculas inertes, quizás el tiempo también emerja desde una realidad atemporal que, en algún modo, adquiere un orden. Un mundo dotado de tiempo exhibe una estructura de enorme complejidad. El tiempo indica cuándo ocurren los acontecimientos, cuánto duran y en qué orden se suceden. Quizás semejante estructura temporal haya surgido de manera autónoma. Y lo que puede hacerse, también puede deshacerse. Se esa estructura se desmoronase, el tiempo se desmoronaría.

Desde ese punto de vista, la muerte del tiempo no resultaría más paradójica que la desaparición de cualquier otro sistema complejo. Uno a uno, el tiempo perdería sus rasgos distintivos y cruzaría la penumbra de la existencia a la no existencia.

Lo primero en desaparecer podría ser la unidireccionalidad, la flecha que apunta del pasado al futuro. Desde el siglo XX se reconoce que esa flecha no es una propiedad del tiempo en sí, sino de la materia. El tiempo es intrínsecamente bidireccional, y la flecha que percibimos no es más que la evolución de la materia desde un estado de orden hacia otro caótico.

Se ha especulado con que la fecha del tiempo podría invertirse, con lo que el universo comenzaría a ordenarse. Pero para las criaturas mortales, cuya existencia depende de una flecha del tiempo orientada “hacia delante”, semejante inversión supondría un final del tiempo tan contundente como una muerte térmica.

George Musser - ¿Puede terminar el tiempo? (Artículo contenido en el número monográfico “Fin.” Publicado por Investigación y Ciencia – Noviembre de 2010).

Educación siberiana - Nikolái Lilin.

2010-10-19T00:17:00.006+02:00

Cuando tenía seis años, mi tío Vitali me llevó a conocer a un amigo suyo al que yo nunca había visto, porque cuando nací estaba en la cárcel cumpliendo una larga condena. Se llamaba Alexandr, pero mi tío le llamaba Rizo.

Rizo acababa de salir ese mismo día, después de quince años de prisión. Era costumbre siberiana que los primeros que fueran a visitar a un recién liberado llevaran consigo a los niños: se consideraba de buen augurio y portador de buena suerte para la vida futura, libre y criminal (…)

(…) A Rizo lo encarcelaron luego por intento de asesinato contra un policía cuando tenía unos treinta años. No había ni pruebas ni testigos, pero lo empapelaron por “pertenencia a una banda criminal”, imputación para la cual bastaba incautar un par de pistolas en la vivienda del reo y que éste tuviera antecedentes penales: si llegaba a un acuerdo con las fuerzas del orden, el juez podía elevar la condena hasta veinticinco años por varios cargos. La justicia en la Unión Soviética no era ni mucho menos ciega, al contrario, a veces parecía que nos observase a todos con lupa.

Nikolái Lilin – Educación Siberiana (Editorial Salamandra).

Señala Roberto Saviano, en un extracto impreso en la contraportada de la edición española que “para leer este libro hay que estar dispuesto a olvidar las definiciones del bien y del mal, tal y como las conocemos”.

La verdad es que el relato, basado en la experiencia biográfica del autor, Nikolái Lilin, es sorprendente. Por la historia en sí misma, que gira en torno a una comunidad de bandidos siberianos, los urcas; y también por la capacidad de supervivencia del protagonista.

Los urcas constituyen una gran familia de delincuentes, que tienen el “honor” de haber sido deportados por Stalin desde Siberia, en vez de hacia Siberia, y que se enorgullece de seguir la autoridad que las de sus ancianos. Siguen (los urcas) un código de conducta, el de los “criminales honestos”,…

Sinceramente, una lectura muy recomendable, por la historia que narra y por el estilo ágil y preciso. Otro acierto más de esa excelente editorial, cada vez más interesante, llamada Salamandra.

Supongo que tengo derecho a manifestarme. (A propósito de la prohibición de las corridas de toros por el Parlament de Cataluña)

2010-07-29T00:31:00.008+02:00

Supongo que tengo derecho a manifestarme opuesto a la llamada Fiesta Nacional sin temor a que nadie me llame botarate, indocumentado o adalid del separatismo catalán.

Supongo que tengo derecho a manifestar una relativa alegría por la medida aprobada hoy por el Parlamento catalán. (Remarco lo de relativa porque no se me escapan las auténticas motivaciones que han presido la votación de hoy en Barcelona).

Supongo que tengo derecho a oponerme a ciertas fiestas (creo que fundamentalmente estivales) en las que se hace sufrir innecesariamente a un toro, justificando no se qué acervos culturales, tradiciones o lo que toque decir. Me estoy refiriendo a las “tradiciones” del estilo del Toro de la Vega en Tordesillas o el Toro de San Juan en Zafra, por poner dos ejemplos visibles. Por supuesto incluyo en este apartado los encierros con toros, correbous, tradición centenaria en el sur de Cataluña, dicen...

Supongo que, asimismo, tengo derecho a expresar mi rechazo profundo a la representación insultante del President Montilla, en la que declaraba su voto negativo contra la prohibición. Hay cosas que prefiero no seguir comentando (patético me resulta un adjetivo demasiado generoso para la pantomima con la que nos deleitó el President…) Horas más tarde, su colega Rubalcaba ha protagonizado otra pantomima similar…

Supongo que tengo derecho a manifestar mi acuerdo con los razonamientos a favor del abolicionismo taurino, como los del científico Jorge Wagensberg que ha mostrado en el Parlamento catalán (con banderillas, espada y puntilla ha expuesto que el toro sufre y que el progreso moral ha suprimido otros espectáculos como los gladiadores, las ejecuciones públicas o las peleas de gallos. "Los toros es la única fiesta donde se requiere el tormento de un animal", dijo.

Supongo que tengo derecho a manifestar mi asco (profundo) ante los intentos políticos de garantizar la regulación de los “correbous”; para dar "seguridad jurídica" a estas fiestas. Pocas veces se contempla un ejercicio de hipocresía política tan patente como en este caso: por una parte prohibimos la “fiesta nacional” (espanyola, of course!) pero intentamos parapetar jurídicamente una tradición igualmente cruel y degradante para el animal.

Tengo muchos amigos taurinos. Algunos de ellos apasionadamente taurinos. Por más que me han expuesto, Cosío en ristre, sus razones, nunca me han resultado convincentes. Tampoco yo a ellos. Es más, una de los temas que más les suelen molestar, por lo general, es el que les espeto pidiéndoles una posición firme en contra de tradiciones del estilo del Toro de la Vega (Tordesillas) o el de Coria. Creo, como les he dicho muchas veces, que si el mundo taurino se manifestara contra estos vestigios de barbarie contra los animales, podríamos tener algún (aunque lejano) punto de encuentro.

Supongo que si propongo una reinvención de la ”Fiesta”, sin la suerte de varas, o sin banderillas, sin estocada final, alguno me tomará por loco. ..

Two Lovers - James Gray

2010-06-17T00:11:00.006+02:00

Mi idea para Two Lovers era convertir un guión estúpido de unas comedia romántica en una historia increíblemente sombría.

¿Cómo nació Two Lovers?
Con el descubrimiento de Anna Karenina deTolstoi. De Tolstoi pasé a Dostoyevski, al que había leído mucho en la universidad. Volví a leer alguna de sus novelas, entre ellas Noches Blancas, adaptada al cine por Visconti (…)

(James Gray en declaraciones a Cahiers du Cinema)
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James Gray pertenece a una generación de directores independientes norteamericanos entre los que destacan, además de Gray, David Fincher (Zodiac, Seven,…) y Paul Thomas Anderson (Magnolia, There will be blood) que se caracteriza por apostar a favor de un cine que expone con asombrosa naturalidad los sentimientos más complejos del alma humana,

Inspirada en el maravilloso relato de Dostoyevski, Las noches blancas, Two Lovers explora de manera magistral el carácter vulnerable del hombre enamorado. Vulnerabilidad sentimental y vital ante el dilema de la elección entre el riesgo tentador, pero fascinante también, y la mesura de una relación más protectora.

La narración, mejor, la estructura narrativa resulta efectiva. La puesta en escena es otro punto fuerte de esta obra. En fin,… no se la voy a contar. Sólo les diré que es de lo mejor que he visto este año. ¿Mejor que La cinta blanca? Bueno, no me hagan elegir.

Crónicas berlinesas - Joseph Roth

2010-06-09T00:12:00.006+02:00

RASCACIELOS

“Rascacielos” no es un término técnico, sino un término popular que designa aquellos edificios enormes que se ven en las fotografías de las calles de Nueva York. Es un nombre romántico y gráfico. Es el nombre de un edificio cuyo tejado ha rascado el cielo. Hay algo subversivo en esta palabra, algo de los constructores de la Torre de Babel.

Un rascacielos: he ahí la rebelión materializada contra la vana inaccesibilidad, contra el secreto de las alturas, contra la trascendentalidad de la región celestial.

El rascacielos supone una de aquellas cimas del desarrollo técnico en la que se ha superado ya la sobriedad de la “construcción” y se empieza a acercar al romanticismo de lo natural. La nube, ese enigma lejano y maravilloso de la creación, misterio que trae la vida y da la muerte, bendición y maldición de Dios, temida y adorada por los hombres primitivos, se torna habitable y, pòr así decirlo, doméstica.

(Joseph Roth - Crónicas berlinesas. Ed. Minúscula)

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En “Crónicas berlinesas” Joseph Roth dedica un extenso análisis al Berlín de los años veinte. La atmósfera tan particular de la capital alemana durante la República de Weimar ha sido reflejada en muchas obras literarias (Berlin Alexanderplatz, de A. Döblin), musicales (Kurt Weil), también en el cine (Berlín, sinfonía de una ciudad de W. Ruttmann).

Uno de los momentos más críticos de la historia europea es reflejado en esta colección de artículos de prensa. Inquietante, fascinante a la vez… augurando el oscuro e inmediato porvenir del totalitarismo hitleriano, del horror: “(…) El mundo amenazado y aterrorizado debe darse cuenta de que la intrusión del cabo Hitler en la civilización europea no significa el principio de un nuevo capítulo en la historia del antisemitismo. ¡No! Lo que dicen los incendiarios es cierto, pero en otro sentido; este Tercer Reich es el comienzo de la destrucción.” (“El auto de fe del espíritu”, contenido en el volumen comentado).

Exile on Main St. - Rolling Stones

2010-06-01T00:05:00.007+02:00

No ha sido por una lectura musical, ni por una crítica escuchada en un programa de radio. Nada de eso: en el Cahiers de mayo se presentó como una de las novedades de Cannes 2010. Me estoy refieriendo a la presentación de la película “Exile on Main St” sobre el proceso de creación de esa obra cumbre del rock & roll (por decir algo, me olvido de toda la amalgama de estilos que, en este caos de creatividad, reúne la grabación: country, rhythm & blues, gospel,…) de los setenta.

Mucho se ha escrito sobre el contexto histórico de la grabación. Hay veces en que todo en la vida se conjuga para dar como fruto una obra genial. Después de terminar el mítico Sticky Fingers, los Stones abandonan UK para evitar la bancarrota: los impuestos elevados sus deudas con el fisco… Y es es el sur de Francia donde se "exilian". Sobre los detalles de la historia, tienen muchas referencias en la web o en el fenomenal número de Rolling Stone dedicado a este disco.

No conocía esta obra en profundidad. Un amigo mío muy Stone me dejó hace muchos años el LP (doble) junto con otros dos más (recuerdo el Led Zeppelin III y el Duke de Genesis). Fue a principios de los ochenta y yo alucinaba con el estilo sesentero de los Stones (Let it bleed, Aftermath y otros). Tal vez por ello no conecte completamente con esta obra mayor. Pero nunca es tarde si la dicha es buena.
La reedición del CD está bastante bien, pero la del vinilo se sale. En fin, decidan ustedes y, aunque me alinee con Sinde(scargas), mejor adquiéranlo. Merece la pena.

El Decálogo - Krzysztof Kieslowski

2010-05-27T00:59:00.008+02:00

La obra de Krzysztof Kieslowski es bien conocida por el público y crítica europea, especialmente en Francia, país donde cosechó varios premios y reconocimientos.

Películas como No amarás, mundialmente aclamada en toda Europa, desde que consiguiera la palma de oro en Cannes en 1987, forma parte del canon cinematográfico del pasado siglo. Otro ejemplo es la trología “Tres colores: Azul, blanco y rojo” que supuso la mayor cota de popularidad del cineasta.

A mí me interesa mucho el tratamiento de la existencia humana ante Dios como constante en la obra de Kieslowski, cineasta católico. Es el análisis de la fe, de la esperanza, del diálogo con Dios uno de los temas que más característicos resultan de su cine. En este sentido, El decálogo, basado en los diez mandamientos de Moisés, representa en diez películas cortas a diferentes protagonistas que intentan luchar contra las crisis morales que originan la forma de vida moderna. Todas estas películas (realizadas para la televisión a finales de los ochenta) están ambientadas en la Varsovia de la época comunista: en un bloque de apartamentos. Cada una de estas películas gira en torno a uno de los diez mandamientos. El análisis de los conflictos morales es inteligente y sereno. Se trata de una forma superior de entender el cine.

Hacía más de veinte años que no veía estas películas (me estoy refiriendo a El decálogo. Compré una edición de los cinco primeros episodios hace unas semanas). La primera vez que lo hice fue en un festival de San Sebastián, en verano de 1989. El ciclo se titulaba “Todo Kieslowski”. Yo había visto “No amarás” unos meses antes en los Renoir y ver el Decálogo me fascinó. Más tarde vendría “La doble vida de Veronique”; después “Tres colores…”

Veinte años y parece que han pasado diez meses…

Libro de los muertos - Elias Canetti

2010-05-12T00:32:00.005+02:00

21 de enero de 1977

Muerte. No tenemos ninguna conciencia, o sólo una conciencia insuficiente, de que nos vamos acercando a ella.

Quien piensa continuamente en ella, no vive. Quien nunca piensa en ella, vive todavía menos, se engaña a sí mismo. ¿Cuánto debemos y cuánto nos es lícito pensar en ella?

El amor y la muerte son siempre equiparados, pero sólo tienen una cosa en común: la separación.

15 de junio de 1981

Hay dos cosas a las que los pueblos de la Tierra no se enfrentan con incredulidad: que el Señor creó el mundo en seis días y que en algún momento volverá a despertar a los muertos. Pero, ¿de dónde sacan eso? Sí, si un adivino quiere invocar a los muertos, lo hace en cualquier día laborable y lo consigue, pero el sábado no lo consigue. Aunque tampoco puede despertar el cuerpo de un animal en días laborables, pues a los animales no les ha sido dada ninguna vida futura.

8 de septiembre de 1982.

Morir de pie… ¿es acaso la posición de la lucha? ¿Significa morir en lugar del otro al que le hubieran acertado?

Elias Canetti – Libro de los muertos. Galaxia Gutemberg / Círculo de lectores

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La figura de Elias Canetti representa el pluralismo étnico propio de un descendiente del imperio austro-húngaro y de una familia sefardí. Auto de fe (1935) es una de las obras clave de su producción literaria y fue entendida en su tiempo como una alegoría del declive de los intelectuales de Europa central en el período de entreguerras. En 1960 publica Masa y poder, su obra cumbre, concebida como un análisis global de los problemas clave del siglo XX.

Es una primicia para los lectores en lengua española la publicación de ocho legajos hallados en el legado póstumo de Elias Canetti. El impacto profundo que todos los seres queridos muertos dejaron en el espíritu del autor queda bosquejado en esta edición.

Para leer en pequeñas dosis.

El parto de los montes

2010-05-03T20:46:00.008+02:00

EL PARTO DE LOS MONTES

Con varios ademanes horrorosos
los montes de parir dieron señales;
consintieron los hombres temerosos
ver nacer los abortos más fatales.
Después que con bramidos espantosos
infundieron pavor a los mortales,
estos montes, que al mundo estremecieron,
un ratoncillo fue lo que parieron.

Hay autores que en voces misteriosas
estilo fanfarrón y campanudo
nos anuncian ideas portentosas;
pero suele a menudo
ser el gran parto de su pensamiento,
después de tanto ruido sólo viento.

Félix María de Samaniego – Fábulas

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Desde hace algún tiempo a las maniobras de las instituciones de la UE y del FMI para poner un plan que ayude a Grecia a controlar su grave crisis (económica, financiera, fiscal).

Hoy sabemos que serán 110.000 millones de euros los que los Estados miembros de la eurozona y el Fondo Monetario Internacional pondrán a disposición del Gobierno griego para que proceda a la refinanciación de su deuda.

El acuerdo ministerial de ayer concierne sólo, en realidad, a la activación formal del mecanismo de apoyo a Grecia, porque la cuantía global era conocida extraoficialmente desde los acuerdos del pasado día 11, cuando se dejó claro que los 30.000 millones comprometidos por el Eurogrupo correspondían exclusivamente a 2010 y que el programa era a tres años. Sólo las prevenciones del Gobierno alemán ante el riesgo de que el conocimiento del monto global de la operación enojara más a su opinión pública, muy contraria a salir en apoyo de Grecia, aconsejó no publicitarlo.

(Fuente “La verdad.es”)

Sobre este tema, hace unos días, mi amigo Fehergón publicaba en su blog unos comentarios más que jugosos sobre este asunto: “Para que veáis lo estúpidos que somos todos, empezando por los sindicatos, pero siguiendo por los pensionistas y los trabajadores, os contaré que me he enterado de que, al parecer, en Grecia se jubilan a los 60 añitos.

Así es, queridos sindicatos y demás amigos. Resulta que de nuestros impuestos se le va a prestar dinerito al estado griego para que pueda pagar su jubilación a unos señores que dejan de trabajar a los 60 años.

El mismo gobierno español que no nos deja jubilarnos hasta los 65 y que, horror de horrores, hace unos meses planteaba la subida de la edad de jubilación hasta los 67 para hacer sostenible (es de coña) nuestro sistema de pensiones, le da el dinero de nuestros impuestos a los jubilados griegos que llevan desde los 60 tostándose al sol del Mediterráneo en las Cicladas.

Lo repito: yo me jubilaré (D.m) a los 65, pero con mis impuestos los griegos se jubilan a los 60. 65 - 60. Sí, cinco años antes; SÍ, LO PAGO YO, al que me quieren jubilar a los 67. Sí, soy estúpido.”

La verdad es que cada vez estoy más escéptico acerca del funcionamiento de estas instituciones, en este caso la UE y el FMI, y sus criterios para salir en ayuda de unos países. Me explico. Por un lado, tú despilfarras sin control el gasto público. Por otro lado mientes sobre el estado de tus cuentas. Y parece que no pasa nada. Con la (casi) única excepción de Merkel, harta de pagar las deudas y la poca seriedad en el gasto público de media Europa, el resto de los líderes europeos han evitado la crítica a los mandatarios griegos. Inaudito.

Las mentiras sobre las cuentas del estado griego hacían presagiar la nula credibilidad de dicho estado para abordar las reformas necesarias. Porque en el fondo, el caso griego es fruto de la mentira y el engaño de unos gobernantes. No cumplían con el presupuesto y ¿qué hicieron estos gobernantes? Pues mentir y engañar al resto de Europa, sin más.

Podía haber recordardo, a propósito de la (legítima) reacción alemana, a La Fontaine y su fábula “La cigarra y la hormiga”. Pero el tema que nos ocupa tiene otras raíces, creo yo. La cuestión griega, cómo se viene desarrollando y los mecanismos de respuesta de las instituciones financieras de la UE, junto con el FMI me hacen pensar cada vez más este tipo de uniones institucionales como otro parto de los montes. Sí, señores, como dice Samaniego (inspirado por Esopo) “estilo fanfarrón y campanudonos anuncian ideas portentosas; pero suele a menudo ser el gran parto de su pensamiento, después de tanto ruido sólo viento”

Rosario dinamitera

2010-04-28T01:19:00.004+02:00

ROSARIO DINAMITERA

Rosario, dinamitera,
sobre tu mano bonita
celaba la dinamita
sus atributos de fiera.
Nadie al mirarla creyera
que había en su corazón
una desesperación,
de cristales, de metralla
ansiosa de una batalla
sedienta de una explosión.

(Miguel Hernández – Poemas de amor y de guerra)

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Estos versos del poeta Miguel Hernández, figura recientemente vilipendiada de manera gratuita por ciertos santones radiofónicos (César Vidal, Federico Jiménez Losantos -quien calificó de estalinista al poeta, sin mayores matices-) se ajustan malamente a la estética cutre y soez, por inmoral, que se manifestó con plenitud el pasado sábado en Madrid. Me refiero a la manifestación de Madrid de entre todas las de apoyo (supuesto) a Garzón que tuvieron lugar en toda España.

La flor y nata de la intelectualidad española (¿izquierdista?), o sea, Pilar Bardem, José Sacristán, Tristán Ulloa, Juan Diego Botto, Almudena Grandes acompañados por algunos políticos, como Gaspar Llamazares, Cayo Lara, Pedro Zerolo se manifestaron el pasado sábado en Madrid contra « la impunidad del franquismo». Y de paso, por supuesto, contra “los fascistas de la judicatura». Valía todo: alusiones al “no pasarán”, al “genocidio franquista” y contra la “impunidad del franquismo”. Ya se sabe, con el precalentamiento del acto en la Complutense en el que Jiménez Villarejo descalificó a los miembros del Supremo calificándoles de serviles a la causa franquista.

No puede ser más desolador este panorama. No puede ser más indecente el clima creado en nuestro país en torno a un caso, el proceso contra Garzón que, no lo olvidemos, acusa al juez de un supuesto delito de prevaricación en la investigación de las desapariciones del franquismo. Ni más ni menos. Recordemos que la Sala Penal del Tribunal Supremo decidió por unanimidad el 26 de mayo de 2009 abrir un proceso a Garzón por un delito de prevaricación (dictar a sabiendas una resolución injusta) durante la instrucción de la causa por las desapariciones del franquismo. La acusación se basaba en que Garzón (juez supernova; lo de estrella lo superó hace muchos años) inició y prolongó unas diligencias sobre las desapariciones del franquismo atribuyendo a personas fallecidas delitos que habían prescrito, estaban amnistiados. En opinión unánime del Supremo, estos temas no son competencia de la Audiencia Nacional.

Otra cosa es defender, como hace Amnesty International, la idea de que los crímenes de lesa (o contra la) humanidad nunca caducan, ni tampoco pueden verse favorecidos los criminales con leyes de perdón o “amnesia” (amnistía). Lo cual no implica que un juez pueda hacer lo que le venga en gana, superando sus propio marco de competencias.

El totum revolutum del caso Gürtel, la necesidad de contraataque mediático del PP –asediado por el citado caso-, la búsqueda indecente de un McGuffin por el Gobierno de España desbordado por la magnitud imparable de la crisis económica han hecho el resto. Y al final salen a la escena unos dinamiteros y dinamiteras mediáticas que muy poco o nada tienen que ver con Rosario, la dinamitera inmortalmente retratada por el genio de Miguel Hernández. (Por cierto y para dinamitera, la vicepresidenta del PSC, Manuela de Madre, que denunció «el intento de dos grupos fascistas, herederos de los asesinos del franquismo, de sentar a Garzón en el banquillo...” De veras que no hay palabras para semejante barrabasada).

Eso sí, en medio de tanta indecencia la cifra de paro en nuestro país se sitúa muy cerca de los cinco millones. Sí: CINCO MILLONES DE PARADOS. A los poco más de 4,6 únanle unos doscientos sesenta mil en periodo de formación más unos doscientos y pico del PER. Y con el peligro del efecto griego al acecho… Los malos, en este caso, no son los “franquistas asesinos”, son alguien peor: la codicia de los mercados –me imagino que cualquier lumbrera gubernamental, saldrá con una ocurrencia así o parecida; ya ni se molestan en citar a Krugman u otros santones neokeynesianos-.

A veces, amigos míos, pienso que vivimos en un país de marcianos. De veras.

Manuscrito encontrado en Zaragoza - Jan Potocki

2010-04-25T23:42:00.003+02:00

(…) Me hallaba realmente a la entrada del valle de Los Hermanos y no lejos de las riberas del Guadalquivir.

Mientras continuaba mirando, vi cerca del río a dos viajeros, uno de los cuales estaba preparando el almuerzo, mientras que el otro sujetaba las bridas de dos caballos. Sentí tal contento de ver a unos hombres que mi primer impulso fue gritarles:

- ¡Agur. Agur! – que quiere decir en español “buenos días” o “salud”.

Los viajeros, que vieron las cortesías que yo les hacía desde lo alto de la horca, parecieron dudar un instante, pero de pronto montaron en sus caballos, emprendieron el galope y tomaron el camino de Los Alcornoques.

(Primer decamerón – Jornada segunda. Manuscrito encontrado en Zaragoza –versión de 1810- Jan Potocki. Edición de Fracois Rosset y Dominique Triarte – Ed. Acantilado).
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La cita que extraigo de esta extraordinaria obra (que se puede enmarcar dentro de la novela fantástica o del saber enciclopédico de su tiempo) me causa especial satisfacción. Al margen de la equivocación del conde Jan Potocki acerca del significado del vocablo vascuence agur, que significa adiós, me resulta más que ilusionante, a la par que revelador, esta muestra nítida sobre la consideración del vascuence (o euzkara) como lengua española. Lo cual es más que claro: nítido.

El oficial de la guardia Valona (cuerpo creado en 1596 para defender los territorios españoles en Flandes; Felipe V conservó este cuerpo como unidad de élite) Alfonso van Worden viaja a Madrid para ponerse al servicio del Rey de España. En una de sus etapas del viaje debe atravesar Sierra Morena donde le espera un misterio que deberá descubrir. Astrólogos, cabalistas, endemoniados, bandidos, gitanos, se cruzan en su camino, construyendo una trama vertebrada por historias dentro de historias y que se estructuran en seis decamerones.

Como escribe Marc Fumaroli, que presenta la edición arriba referida, “(…) Gentilhombre de la Europa francesa, el conde Potocki tuvo dos vidas literarias, aparte de una vida matrimonial decepcionante y una carrera política fracasada. Enciclopedista y polímata superdotado, sobresalió en todos los campos de la ciencia del siglo XVIII, publicando unas veces monografías exhaustivas, relaciones de viajes por Oriente y por Marruecos, investigaciones arqueológicas sobre la prehistoria sármata y rusa, y otros intentos de síntesis filosófica e histórica. Lingüista, lógico, matemático por añadidura, este Fausto de las Luces soñó con ser él solo un concentrado de todas las academias de Europa."

La verdad es que he disfrutado mucho de esta excepcional obra, que tenía pendiente desde hace bastante tiempo. Desconozco la edición de 1804 (creo que, en Español, está editada por Valdemar), pero ésta –la de 1810- con su buena traducción española, acompañada de unas notas introductorias muy interesantes, junto con un extenso estudio sobre Jan Potocki y su tiempo, resulta más que recomendable.

BORIS VIAN - LA VIDA ES COMO UNA MUELA

2010-04-21T00:50:00.004+02:00

LA VIDA ES COMO UNA MUELA

La vida es como una muela.

Primero ni se piensa en ella

Uno se contenta con masticar

Y de repente se empieza a picar

Y, aunque duela, uno se aferra

Y la tratamos y los problemas

Y para que ya nunca duela,

Hay que arrancarla. La vida.

(Traducción de Begoña Díez de Zearsolo)

(Boris Vian – “No me gustaría palmarla”- Poemas ilustrados. Ed. Demipage)

(…) Hoy en día, y como dice muy bien Francisco Javier Irazoki “Vian es ya un clásico. Los nostálgicos cantan de memoria sus canciones. Los jóvenes encuentran unos gramos de rebeldía. Para el resto forma parte del paisaje cultural” (Darío Villanueva, del prólogo a esta edición de “No me gustaría palmarla”).

Monet y la abstracción (I)

2010-04-18T23:32:00.010+02:00

Claude Monet - Nenúfares, 1916-1919

MONET Y LA ABSTRACCIÓN (I).

Para el movimiento moderno del periodo de entreguerras (siglo XX) la figura de Claude Monet quedó casi relegada a la de un representante genuino del impresionismo pasado. La mayoría de los pintores abstractos de entreguerras, cubistas y poscubistas compartían su admiración por Cézanne y rechazaban especialmente el impresionismo que había dominado la última década del siglo XIX.

Sin embargo, en 1945, con motivo de la exposición de monográfica dedicada a Monet, en la galería Wildenstein de Nueva Cork, el crítico Clement Greenberg escribía: “La reacción contra lo que se llamaba la carencia de forma de la pintura impresionista arrojó sombras durante algún tiempo sobre la reputación de Monet, Pisarro y Sisley. Ahora parece darse otra reacción contra aquella reacción. En sus pinturas hemos descubierto más forma de la que se había supuesto”. Esta recuperación de la obra de Monet avanzó en la misma medida que el expresionismo abstracto en Norteamérica. Finalmente, nadie duda hoy en día de la radical importancia de la obra del “impresionista” francés y su profunda trascendencia en las corrientes estéticas posteriores en torno a la abstracción.

Mark Rothko - Negro, rojo y negro, 1968

A través de un deslumbrante diálogo con artistas abstractos (y expresionistas) como Pollock, De Kooning, Clyfford Still, Barnett Newmann, Mak Rothko y otros se expone estos días esta maravillosa muestra estética, en Madrid (Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid).

Willem De Kooning - Sin título II, 1979

No había “visitado” nunca la pintura de este artista en su condición de diálogo con el movimiento expresionista abstracto. Sin duda, lo que he visto esta mañana me ha permitido comprender un poco más las claves de ese diálogo.

No se la pierdan, amigos.

Bukowski (I)

2010-04-13T00:35:00.004+02:00

SÉ AMABLE

siempre nos piden
que entendamos el punto de vista
de los otros
sin importar si es
anticuado
necio
asqueroso.

A uno le piden
que entienda
amablemente
todos los errores de los otros
sus vidas desperdiciadas
sobre todo si son
de edad avanzada.

Pero su edad es lo único
en lo que nos fijamos.
Han envejecido
mal
porque han
vivido
sin enfoque,
se han negado
a ver
¿que no es culpa suya?
¿Culpa de quién?
¿Mía?

Se me pide que oculte
mi opinión ante ellos
por miedo a su miedo.

La edad no es un crimen
pero la vergüenza
de una vida
deliberadamente
desperdiciada

entre tantas
vidas
deliberadamente
desperdiciadas

sí lo es.

CHARLES BUKOWSKI

Música en Semana Santa - El coral luterano (II)

2010-04-09T00:42:00.007+02:00

Siguiendo el hilo conductor planteado en la primera entrega, podemos decir que la interpretación de Christian Gerber estaba más inspirada por el pietismo que por el luteranismo. De esta manera, el compositor Georg Motz (1653 – 1733) publicó un tratado, Die vertheidigte Kirchen-Music, en le que rebatía punto por punto todas las críticas de Gerber, demostrando que tanto la Biblia como Lucero apoyaban la música en el templo, utilizando citas y referencias de teóricos y músicos como Bartolus, Praetorius o Lippius.

Es cierto que la disputa expuesta en el primer capítulo no tendría ningún interés para nosotros de no reflejar de una manera tan precisa los conflictos sociológicos y musicales que se dieron dentro de la Iglesia Protestante alemana como consecuencia del impacto de la música profana en los conceptos más esenciales de la música sacra de aquel tiempo.

El 30 de mayo de 1723 Johann Sebastian Bach tomaba posesión del cargo de cantor (Cantor) en Santo Tomás de Leipzig; este cargo no era un cargo eclesiástico, sino municipal: el puesto de Kantor estaba adscrito al colegio de Santo Tomás (Thomasschule) y no a la Iglesia de Santo Tomás (Thomaskirche), aunque por supuesto, ambas instituciones mantenían una estrecha relación. Sin embargo Bach no tenía especiales relaciones profesionales con la Thomaskirche; él y su familia pertenecían a esa parroquia, pero su cometido profesional como Kantor y Director Musites abarcaba también a la otra iglesia principal de Leipzig, San Nicolás (Nicolaikirche), lugar donde se escucharon por primera vez muchas de las obras de Bach, como su Oratorio de Navidad, buena parte de sus cantatas y la Pasión según San Juan.

Música en Semana Santa - El Coral Luterano (I)

2010-04-06T00:25:00.005+02:00

“Si los primeros cristianos se levantaran de sus sepulturas y pudieran visitar nuestras asambleas y escuchar la música que ahora suena en los días de Pasión, quedarían muy sorprendidos. Porque al oír un órgano rugir y otros tantos instrumentos acompañar canciones de amor cuyo lugar debe estar en los teatros y no en nuestros templos, no creo que pudieran reconocernos como cristianos, como sus sucesores”.

Así se expresaba Christian Gerber (1660 – 1731 sobre el uso de la música en la Iglesia Protestante en una de sus teológicas (Unerkandte Sunden der Welt, cap 81. Dresde 1890, 1695, 1703). Citando las Sagradas Escrituras y las palabras de Lutero para probar que la música de su tiempo era sacrílega, Gerber se convirtió en uno de los mayores defensores de las interpretaciones simple et plano de la historia de la Pasión, “que hasta ahora tan excelentemente se habían cantado con sobriedad y recogimiento” práctica opuesta al modo “artificial en sumo grado con toda clase de instrumentos” que, según él, iba abriéndose paso en diversas ciudades alemanas.

Cierto es que, a partir de 1650, algunos músicos comenzaron a introducir novedades destacadas en sus composiciones para la Pasión, entre ellas la aparición de instrumentos con un propósito ornamental colla voce. Estas nuevas composiciones llamadas “oratorio – pasión” contenían, además, episodios reflexivos, sinfonías, textos bíblicos paralelos e himnos. Las primeras de ellas son las de Thomas Selle, de Hamburgo; en su Pasión según San Mateo utiliza instrumentos para la edificación (armónica) del bajo continuo y dos instrumentos melódicos para las intervenciones de Jesús y el Evangelista. Otros compositores como Colerus o Johann Theile añadieron recitativos en sus pasiones, pensadas para ser interpretadas en diversas iglesias de corte, si bien tales prácticas musicales no eran todavía comunes en círculos aristocráticos.

Pero, ¿llevaba razón Gerber en su feroz crítica a las prácticas musicales en la Iglesia? Para adelantarnos a la respuesta, que desarrollaré en la próxima entrada, debemos recordar que en su tiempo el género “oratorio-pasión” estaba comenzando a gestarse y los compositores de la época sólo utilizaban los instrumentos de manera muy tímida.

(En su excelente entrada sobre el mismo tema, el coral luterano, mi amigo Fidelio desarrolla un vibrante discurso sobre la recepción católica de estas prácticas musicales plenamente protestantes, en su máximo esplendor. Recomiendo su lectura por lo interesante de su reflexión).

Con las Damas de Blanco

2010-03-22T23:32:00.008+01:00

(…)"Íbamos andando pacíficamente y de pronto comenzó el acto de repudio", ha relatado una de las mujeres. Eran unas 300 personas, y también había un notorio despliegue de agentes de civil y policías, que seguían de cerca los incidentes. Al principio fueron los gritos de costumbre: "vendepatrias", "gusanas, ¡viva la revolución!"; y también las habituales réplicas de las Damas: "¡viva Zapata! ¡Libertad para los presos!".

Por momentos la situación ha llegado a ser de gran tensión. Ante la negativa del grupo de mujeres a entrar en unos autobuses de la policía para evacuarlas del lugar -"esto es un secuestro", decían-, fueron obligadas a empujones, arrastradas en algunos casos, por agentes de civil y mujeres de uniforme. Al final, la policía las condujo a la casa de Laura Pollán, una de las líderes del movimiento que aglutina a más de un centenar de esposas, madres y familiares de los 53 presos del grupo de los 75 que todavía siguen en prisión.

EL PAÍS - MAURICIO VICENT La Habana 17/03/2010
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Con las armas de la verdad. Con la fuerza de su voluntad irreductible. Ellas haciendo suya la máxima de Fernando Arrabal sobre Alexander Solzhenitsyn: un héroe que se alzó prácticamente solo frente a la tiranía.

Una vez más, la prensa internacional destaca el acto de protesta (esto sí que es un ejercicio pleno y valiente de insumisión y no otras historietas) ante las oficinas del Parlamento cubano. Ellas, madres y esposas de 75 disidentes, tienen el honor de ser insultadas por la dictadura castrista y sus esbirros. La verdad es que digo “el honor” plenamente convencido. De ser una profunda satisfacción saber que estos tiranos (así como sus apoyos directos, tanto en la isla como en el mundo occidental) te insultan: "mercenarios" de Estados Unidos, es el eslogan que vocean (o vociferan) los secuaces castristas, adláteres y demás estómagos agradecidos.

Me viene a la memoria el ejercicio de matonismo que demostraron los algunos esbirros del castrismo hace algunos años, cuando le montaron una manifestación a la poetisa María Elena Cruz Varela, ante su domicilio de La Habana. Entre otras lindezas le vociferaban: “Vete María Elena, vete con un burro para que te la meta” (cosas de la rima asonante, ¿verdad?).

Poco voy a añadir a lo que reflejan diversos blogs, redes sociales, en general, noticiarios en todo el mundo sobre la valentía de estas mujeres. Una vez más, mirando hacia nuestro pasado más reciente (o lejano, recuérdese que esta dictadura lleva 52 años de vida) me sigo preguntando por qué hemos estado tanto tiempo riéndole las gracias al tirano caribeño, elogiando sus progresos sociales, haciendo oídos sordos frente a las denuncias de las víctimas,…

Afortunadamente hemos avanzado (aunque con mucha lentitud) hacia una frontera de la que no se regresa: es la frontera que marca la condena internacional firme basada, no en la mera condena institucional de los estados, sino en el repudio general de las organizaciones de derechos humanos, de la sociedad en general (me refiero a la de los países de nuestro entorno occidental). Atrás quedaron los años en los que la disidencia cubana era presentaba por nuestra inteligentsia como un grupúsculo de secuaces a sueldo de ultras exiliados en Miami. Los que estamos comenzando la cuarentena (y algunos más mayores) hemos vivido, al menos en lo que respecta a España, con la letanía cobarde, intelectualmente empobrecida (por acrítica) de que, si bien en Cuba no se respetan del todo los derechos humanos, es por las condiciones injustas del bloqueo… que si hay un porcentaje altísimo de universitarios, de que si son muy felices (los cubanos, se suponía), que si los ideales de la revolución,.. en fin, el repertorio de monsergas sería interminable.

Todavía guardo en la memoria una entrevista en la televisión de José María Calviño (¿lo recuerdan? Uno de los mayores manipuladores mediáticos que ha soportado este país) al disidente, y antiguo revolucionario con Castro, Eloy Gutiérrez Menoyo, en la que se le presentaba como un radical pro Ronald Reagan (o sea, la peor derecha del mundo mundial, a saber…)
Pero, puestos a sorprendernos –a estas alturas del partido- es la sentencia que ha pontificado esta mañana el ministro de educación, Don Ángel Gabilondo. Esther Esteban preguntó a Ángel Gabilondo: “¿Usted cree que Cuba y Venezuela son unas dictaduras?” Y el Ministro contesta: “No, yo no haría esa calificación. Las dictaduras técnicamente son otra cosa y nosotros sabemos bien lo que son.”

Toma ya. Sin contarse un pelo: “las dictaduras técnicamente son otra cosa”. Puede que el adverbio “técnicamente” condicione (¿por su sustrato heideggeriano, tal vez, Ministro?) el significado de la frase que el resto de los mortales (no filósofos, aun siendo aficionados a la filosofía) no encontremos esa claridad en el bosque (¿el lichtung heideggeriano, tal vez, Ministro?).

Es inconcebible que, con todo lo que ha caído desde los tiempos de Sierra Maestra, todavía hoy personas de una solidez intelectual fuera de toda duda (pienso que el ministro Gabilondo pertenece a esta especie) se muestren reacios a definir al régimen castrista como lo que es. Una dictadura que ha determinado que casi tres millones de cubanos hayan tenido que exiliarse, amén de las penosas condiciones de vida de los agraciados que se han quedado (incluyendo, tanto a los entusiastas voluntarios que insultan a las Damas de Blanco, como aquellos que no ha podido escapar del paraíso). Es inconcebible y, desde luego, en el caso del Ministro, intolerable.
Mientras tanto, reiteramos nuestro apoyo a las Damas de Blanco y a los presos de conciencia y presos políticos en general del castrismo (que no de Cuba).

¡¡Viva Cuba Libre!!

La música como discurso sonoro - Nikolaus Harnoncourt

2010-03-17T00:34:00.004+01:00

(…) Sobra decir que la música no es intemporal, sino que está sujeta a su época y, como todas las expresiones culturales del hombre, les es necesaria para vivir. Durante mil años, en la música occidental, la vida y la música han caminado de la mano, es decir, la música era un componente esencial de la vida –la música propia de cada época-. En el momento en que esa unidad dejó de existir se tuvo que encontrar una manera nueva de entender la música. Si pensamos en la música actual, observamos cada día que está dividida: diferenciamos entre “música popular”, “música ligera” y “música seria” (un concepto que, para mí, no existe). Dentro de cada una de esas categorías se pueden encontrar aún elementos de unidad, pero la unidad entre música y vida como un todo se ha perdido.

Música y formación musical – Nikolaus Harnoncourt. Contenido en el volumen “La música como discurso sonoro” (Ed. Acantilado).

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Pionero en la renovación de la interpretación musical, su sentido, su hermenéutica, el legado musical de Nikolaus Harnoncourt (Berlín, 1929) es inconmensurable. No sólo en su sentido pionero en la interpretación musical con criterios históricos (junto con otros maestros de su generación: G. Leonhart, A. Bylsma, F. Brüggen, S. Kuijken, …)

Ingresó en 1952 en la Orquesta Sinfónica de Viena, como violonchelista; fundó poco más tarde el Concentus Musicus Wien, uno de los primeros conjuntos especializados en interpretar piezas del repertorio barroco con criterios históricos, utilizando instrumentos originales (o copias de éstos).

Personalmente, de entre las más de mil grabaciones que se encuentran en el mercado de este excepcional músico, me quedaría con unas sinfonías que, curiosamente, no grabó con una orquesta de instrumentos originales (decisión ésta que dejó desconcertados muchos seguidores y aficionados en general a la Música Antigua): me estoy refiriendo a las Sinfonías de Beethoven, grabadas (para el sello Teldec) con la Chamber Orchestra of Europe. Sus sinfonías de Schubert (también en Teldec) son excepcionales: por ritmo, por sentido trascendente (en su lectura). Pero no debería olvidarme de una de sus principales contribuciones a la fonografía del pasado siglo: me estoy refiriendo a la integral de las cantatas religiosas de Johann Sebastian Bach, proyecto en el que trabajó con Gustav Leonhart. (Puesto que el proyecto fue pionero y duró más de treinta años, ha posibilitado que otros músicos hayan podido seguir abriendo caminos en la interpretación de este colosal conjunto bachiano. Tal vez, lecturas de las cantatas como las más modernas de P. Herreweghe, o las de John Eliot Gardiner pueden resultar hoy por hoy más brillantes. Pero esto, a fin de cuentas, se trata de una opinión personal). No quiero olvidarme tampoco de su faceta de director de ópera. Sus interpretaciones mozartianas son, en general, antológicas y, en este sentido, me permito recomendar su lectura del Don Giovanni o del Cosi fan tutte.

Les recomiendo la lectura de esta obra, “La música como discurso sonoro”, interesantísima compilación de más de cuarenta años de experiencia musical.

11 M - In memoriam

2010-03-12T01:45:00.001+01:00

NUNCA OS OLVIDAREMOS

CARMINA BURANA . Sacri Sarcasmi

2010-03-08T00:09:00.006+01:00

CARMINA BURANA – Sacri Sarcasmi

Para un aficionado a la ópera los Carmina Burana son el ejemplo más claro conocido de “música medieval”. Deberíamos ir un poco más lejos incluso y las canciones contenidas en los Carmina Burana son el único ejemplo ampliamente conocido de música medieval…Este fenómeno es debido, sin ningún genero de dudas, a la figura de Carl Orff.

En cierto sentido la buena fortuna con la que Carl Orff rescató (y reinterpretó estos repertorios) generó una serie de paradojas con respecto a los Carmina Burana y, en general, a la música medieval.

En realidad la moderna musicología no es responsable de la denominación Carmina como “ritos de la taberna”. Durante muchos siglos el Codex Buranus ha sido estudiado y comparado con muchas fuentes paralelas, pero pocas tienen esta muestra tan variada y ecléctica

Desde el célebre Codex Pluteus parisino los Carmina cantabrigensia (el más antiguo de los manuscritos de Canterbury que es una copia del original renano); de las copias escocesas a las versiones misceláneas inglesas que elaboraron los abades de Reading y los obispos de Bath, durante los siglos XIII y XIV muchos códices europeos presentan piezas y pertenecientes al original Codex Buranus: canciones seculares, canciones sagradas, o canciones con mezcla de ambas. En medio de todas estas composiciones, emergen tres figuras intelectuales, a caballo entre el mundo religioso y el político: Philippus Cancelarius, Petrus du Blois y Walter di Chatillon (…)

Ella de Mircovich - Notas contenidas en la edición del CD "Sacri Sarcasmi" - La Reverdie (Ed. ARCANA).

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Al igual que la música contenida en el CD que comento, Sacri Sarcasmo, del excepcional esemble medieval La Reverdie, las notas contenidas en el libro que acompaña el CD son magníficas.

El acercamiento de La Reverdie al Codex Buranus enfatiza el carácter moral y político del códice. A partir de la búsqueda musicológica de otras fuentes, diferentes al códice original, La Reverdie ha logrado lecturas diferentes de estas composiciones, en el color y en la melodía utilizada en algunas canciones.

Algunas piezas se tratan con austeridad en lo que se refiere a su interpretación, mientras que en otras se hace un uso amplio de la instrumentación (laúd, salterio, flautas, fídulas, zanfoña, arpa, cítara, corneta y percusiones), aunque en la mayoría de los casos las interpretaciones son mixtas y unen las voces con uno, dos o tres timbres instrumentales.

Desde luego, esta lectura de los Carmina Burana dista mucho de otras interpretaciones medievales que enfatizaban en un tono supuestamente lúdico y folclorizante (estoy pensando en las de René Clemencic, en Harmonia Mundi, o en las de Joel Coen, las de Phillipe Picket con el New London Consort). La polifonnía de las voces femeninas de La Reverdie, (en una música compuesta por goliardos) y su apuesta por una interpretación más refinada, hacen de esta lectura una pieza musical exquisita.

SACRI SARCASMI contiene las siguientes piezas:

1 Bonum est confidere

2 Adtende lector!

3 Dic Christi Veritas

4 Dic Christi Veritas

5 Heu nostris temporibus

6 Flete perhorrete

7 Ad cor tuum revertere

8 Curritur ad vocem

9 Omittamus studia

10 Carmen ante litteram [D. D. Sherwin]

11 Fas et nefas12 Procurans odium

13 Ave nobilis venerabilis

14 La Quarte Estampie Royal

15 Tempus transit gelidum

16 Olim sudor Herculis

17 Eunt ambe virgines

18 Frigus hinc est horridum

Fuentes musicales:

Codex Latinum Monacensis (Buranus), München, Bayerische Staatsbibliothek, CLM 4660Codex Lat. Mon. 4660a, ibid.Firenze, Biblioteca Medicea Laurenziana, MS Plut. 29.1Wolfenbüttel MS, Herzog-August- Bibliothek, Helmstedt 1206 (olim 1099)Berlin, Öffentlichen Wissenschaftlichen Bibliothek, MS germ. Folio 779Aix-la-Chapelle, Ms. 13 du Chapitre

Ya no haces reír, Willy

2010-03-03T00:38:00.005+01:00

El actor Willy Toledo dice que Orlando Zapata "no era más que un delincuente común"

El actor Willy Toledo ha asegurado hoy que la gran mayoría de los "presuntos disidentes" encarcelados en Cuba "son terroristas", y ha añadido que Orlando Zapata, preso cubano fallecido después de una huelga de hambre de casi tres meses, "no era más que un delincuente común".

Toledo hizo estas declaraciones a varios medios de comunicación antes de participar, junto con otros actores, en una mesa redonda en solidaridad con el Sahara, en las que ha asegurado que esos "presuntos disidentes" encarcelados "son gente que ha cometido actos terroristas contra el Gobierno cubano, actos de traición a la patria y un montón de delitos".

"No son simples disidentes ni prisioneros políticos", ha asegurado el actor, quien ha añadido -en referencia a Orlando Zapata- que "este señor, al que se llama disidente, no era más que un delincuente común, que ha sido forzado y manipulado por otras personas parece ser que para ponerse en huelga de hambre y llegar al extremo de dejarse la vida".

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Esta vez te has sobrado de verdad, Willy.

Esta vez has ido un pelín lejos, Willy. No se trata de soltar la primera soflama que se te ocurra sobre el capitalismo, Irak, Afganistán o el Sahara, o los USA o … sobre la mecánica cuántica (si tocase). No. Esta vez has pasado de la estulticia a la simple vileza, Willy. Vileza, simple y llanamente.

A mí siempre (o casi siempre) me han resultado graciosillos tus personajes. Resultones, ¿por qué no? Y en lo que respecta a tus intervenciones políticas a favor de cualesquiera causas (perdidas o por ganar), sinceramente, me han importado un comino. Libre eres para decir lo que te venga en gana (en España y en cualquier democracia de corte liberal –sobre todo- o socialdemócrata la libertad de expresión es uno de los pilares fundamentales de nuestros derechos). Pero claro, Willy, una cosa es soltar la primera memez (por decir algo suave) sobre Cuba (más bien sobre el castrismo que tanto veneras) y su dignidad política, sobre la formación universitaria en ese país, sobre el asedio de los USA (una de las mayores falacias exculpatorias que el castrismo proyecta a la opinión pública mundial), sobre los males de la globalización, sobre la guerra de Irak (“la de Aznar”, desde luego; “la de González” era la buena, claro: era de liberación de Kuwait),… sería, Willy, prácticamente interminable la lista de frases hechas, tópicos y (en otros casos) memeces que muchos como tú estáis acostumbrados a largar cuando, fuera de la pantalla, tenéis un espacio público a vuestra disposición. Una cosa –decía- es soltar las chorradas habituales sobre lo divino y lo humano en materia política y otra muy distinta es el conjunto de vilezas que has soltado (con toda la libertad del mundo, por cierto) sobre Orlando Zapata y sobre los activistas políticos encarcelados, torturados, vejados,… en las cárceles castristas, garantes de ese paraíso socialista (dicen; decís).

Me permito recomendarte, Willy, que te des una vuelta por la web de Human Rights Now o por la de Amnesty International y te enteres de lo que significa preso de conciencia. Mira, Willy, lo que dice la web de AI (sección española) sobre los disidentes cubanos: “Cuba: Expresarse libremente puede llevarte a la cárcel. La trágica muerte de Orlando Zapata Tamayo es un terrible ejemplo de la desesperación a la que se enfrentan los presos de conciencia que no albergan esperanzas de ser liberados de su injusto y prolongado encarcelamiento en Cuba”. Si te das una vuelta por su web http://www.es.amnesty.org/, encontrarás más información sobre tu paraíso político favorito.

Tienes una gran suerte, Willy, de vivir en un país (España) en el que, tras las tremendas declaraciones (largadas, más bien) con las que nos deleitaste ayer, los contertulios del debate nocturno de Veo7 no te machacaran (dialécticamente, quiero decir) y emplearan un tono más que educado contigo: el propio Melchor Miralles, quien te dio todo un ejemplo de saber estar y de respeto personal hacia ti, alucinaba en la pantalla ante las barbaridades que –aún después de las vilezas que habías soltado sobre los presos de conciencia cubanos- seguías largando, de manera recalcitrante: que si “los USA no son una democracia” (joder, lo que hace leer mal a Chomski o a Galeano), que si “en España no siempre se respetan los DDHH”, que si en los USA “se asesinan al año a 200 personas”, ergo “en los USA no se respetan los DDHH”,… en fin, de alucinar, Willy, de alucinar.

Por último, Willy, si tienes tiempo, me permito recomendarte también excepcional columna que publica hoy Rosa Montero en el País. A ver si puedes resistir tanta sinceridad crítica, desde la izquierda, por cierto. Mira, te traigo la coda final, a ver cómo la encajas: “Ahora hay otras seis personas en huelga de hambre en Cuba reclamando derechos básicos: hay que ayudarlas. Ya se han acabado las excusas: justificar o disculpar hoy el castrismo es como justificar o disculpar el fascismo. Una indecencia imperdonable”. ¿Podrás soportar el artículo entero, Willy? Vale,.. tal vez Rosa Montero sea una nueva versión de Sarah Palin. Eso seguro que te funcionaría bien como antídoto... (Muchas gracias Rosa Montero).

Siempre me han resultado graciosos tus papeles. De veras, Willy, Aunque me temo que, a partir de ahora, no me voy a reír. Eso mismo: gracioso pero ya no haces reír.

"Placa contra la bandera española en Guipúzcoa".

2010-03-01T00:15:00.006+01:00

El diputado general de Guipúzcoa, Markel Olano, descubrió ayer la placa permanente que a la entrada del palacio foral recordará el rechazo de la institución, gobernada por el PNV y Hamaikabat, a la orden del Tribunal Supremo que obliga a colocar la bandera española en el edificio. Una sentencia que el líder territorial definió como símbolo de la “imposición” por parte del Estado.

Fuente periodística: Diario El País, edición del domingo, 28/02/2010.

Última payasada. Si, payasada, como suena: evitemos subterfugios dialécticos.

Cuando uno escribe o dice payasada no está refieriéndose al arte de los payasos, consistente en provocar sonrisas (a veces carcajadas) con sus intervenciones artísticas (casi siempre). El María Moliner describe la payasada como la “acción o dicho de los payasos”. Más quisieran Markel Olano (flamante diputado general de Guipúzcoa) y sus apoyos de Hamaikabat. En su acepción peyorativa, y siempre según el María Moliner, payasada es también “acción o dicho falto de la seriedad oportuna”.

Ya me parecía a mí raro que estos individuos estuviesen tranquilitos y aceptasen, con mayor o menor estridencia momentánea, una sentencia –que muchos ciudadanos, por cierto llevábamos más de una década esperando- como la del Tribunal Supremo.

Prefiero no pensar en la pasta que se han dejado, a costa de nuestro dinero (sí, el mío también, no sólo el de los guipuzcoanos –como mis padres, que lo son a efectos fiscales-). Prefiero no pensarlo.

Lo del ridículo de estos… de estos individuos (no les llamo payasos, que para nada es peyorativo; ya le gustaría a Markel Olano tener la centésima parte de ingenio e inteligencia que Charlie Rivel o Miliki, por poner dos ejemplos muy conocidos) es su argumentación llena de falacias y falsedades. Hablan de “imposición del Estado”, ellos, junteros y diputado general, cuando saben de sobra (eso espero) que la institución que dicen representar tiene sus raíces históricas en la foralidad guipuzcoana: fundamento de la fidelidad e integración de Guipúzcoa en la Corona de Castilla.

De verdad, ya me parecía a mí que estaban demasiado tranquilitos estos señores, pasado el berrinche inicial de hace un año, cuando el ejercicio democrático del voto les retiró de la Lehendakaritza…

En busca de un canon

2010-02-25T00:34:00.010+01:00

(In the mood for Love - Wong Kar-Wai)

En el número de febrero de Cahiers España se incluye un interesante artículo (En busca de un canon) en el que Carlos F. Heredero reflexiona sobre las listas de películas favoritas, el carácter cíclico y periódico de los listados por los críticos e historiadores de cine. El propio Heredero destaca el carácter “pueril y narcisista” de algunos críticos que participan en estos listados (es cierto que, al veces, algunos críticos e historiadores, cuando colaboran en estas listas, tratan de mostrar algo que “no hayan puesto los demás” y, si además, es complicado, mejor que mejor). En cualquier caso, es cierto que merece la pena que estas listas, cuando se someten a un carácter cíclico, contribuyen a la conformación de un canon, entendido como un activo proceso de selección.

Para no extenderme en otras reflexiones (recomiendo, desde luego, la lectura del número de enero –dedicado fundamentalmente a E. Rohmer, recientemente fallecido- y, en particular, este artículo) paso a mostrar algunas de las listas elaboradas por diferentes revistas de cine (o de estética a través del cine). Son listas que pretenden reflejar el “mejor cine de la década”. Reproduzco tres de ellas.

INDIAN WIRE (USA)

1. Mullholand Drive. D. Lynch
2. In the Mood for Love (Deseando amar). Wong Kar-Wai.
3. Yi Yi. Edward Yang.
4. There will be blood (Pozos de ambición). Paul Thomas Anderson.
5. Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Michel Gondry.
6. El nuevo mundo. Terrence Malick.
7. Antes del atardecer. Richard Linklater.
8. Zodiac. David Fincher.
9. Platform. Jia Zhang-ke.
10. A.I. (Inteligencia artificial). Steven Spielberg.

VILLAGE VOICE (USA)

1. Mullholand Drive. D. Lynch.
2. In the Mood for Love (Deseando amar). Wong Kar-Wai.
3. La última noche. Spike Lee.
4. La Commune (París 1871). Peter Watkins.
5. Zodiac. David Fincher.E
6. Yi Yi. Edward Yang.
7. Dogville. Lars Von Trier.
8. El nuevo mundo. Terrence Malick.
9. There will be blood (Pozos de ambición). Paul Thomas Anderson.
10. La muerte del señor Lazarescu. Cristo Puiu.

(Zodiac - David Fincher)

CAHIERS DU CINÉMA (Francia)

1. Mullholand Drive. D. Lynch.
2. The Host. Bong Jong-ho.
3. Elephant. Gus Van Sant
4. Tropical Malady. A. Weerasethakul.
5. Una historia violencia. David Cronenberg.
6. Cus-cus. A. Kechiche.
7. West of the Traces. Wang Bin.
8. La guerra de los mundos. S. Spielberg.
9. El nuevo mundo. Terrence Malick Win
10. Ten. Abis Kiarostami.

La clasificación del Cahiers España no se la desvelo por completo… tan sólo los tres primeros títulos:

1. In the Mood for Love (Deseando amar). Wong Kar-Wai.
2. Saraband. I. Bergman.
3. Mullholand Drive. D. Lynch.

(Mulholland Drive - David Lynch)

No las conozco todas, la verdad (me refiero a todas las películas de cada lista anterior), pero sí bastantes de ellas. Que estos listados sea o no un canon (entendido como “un activo proceso de selección”) puede ser discutible. Lo que no es discutible es la altísima calidad de las selecciones. Su carácter diferencial, lejos de los estándares del cine mainstream. Por ello, los nombres de Wong Kai-War, David Lynch, Gus Van Sant, Eastwood, Tarantino, Malick, Fincher, Kiarostami, Spike Lee,… constituyen una pluralidad de estéticas y tendencias que conforman (en un proceso, repito, activo), ¿por qué no?, cierta idea de canon.

(Desde luego, a mí me ha encantado la coincidencia de diferentes listas en el reconocimiento de obras clave como In the mood for love o Mulhollan Drive, por poner un ejemplo).

40 años de ECM. Reflexiones de Manfred Eicher.

2010-02-23T00:28:00.006+01:00

Hace unas semanas en suplemento cultural sabatino Babelia (de El País) el creador del irrepetible sello discográfico ECM (Edition of Contemporary Music), Manfred Eicher, reflexionaba sobre la creación musical y su relación con la estética contemporánea, así como sobre la fonografía.

En uno de los pasajes de la entrevista, a la pregunta de cuarenta años después, el disco se muere irremediablemente Eicher responde lo siguiente:

No me preocupa porque la música siempre va a encontrar su camino para llegar hasta el oyente. Siempre va a haber necesidad de literatura, teatro, cine… el lector siempre va a tener la necesidad de leer periódicos. Lo importante es mantener la capacidad para seguir produciendo música de calidad. Otra cosa es la distribución de la música electrónica que limita el sonido, lo comprime y lo transforma… entonces ¿para qué hemos desarrollado un conocimiento tan preciso de cómo utilizar un micrófono? No me gusta cuando la gente escucha música en un MP3 y salta de una canción a otra. Es como si empezases un libro por la página 17. Primero, por favor, léelo como está escrito y entiende lo que quiere transmitir el autor y luego puedes ir donde quieras.

El sonido ECM es sinónimo de calidad. De eclecticismo, también. El sello ECM, que cumple 40 años de vida es más que un sello especializado es jazz (en cualquier caso un jazz no sólo europeo; artistas como W. Marhalis, Art Ensemble of Chicago, Pat Metheny, el maravilloso, impresciondible Keith Jarret, sus tríos con Jack DeJohnette y Gary Peacock,…). Tambien en su exquisito catálogo figuran artistas especializados en Música Antigua, como el Hilliard Ensemble o Paul Hillier,… pero siempre abordando las piezas, (antiguas, esto es, medievales o renacentistas) con un sentido de improvisación: No olvidemos que, en palabras del propio Eicher, (...) la improvisación no es un idioma del jazz. Scarlatti, Gesualdo o Mozart eran improvisadores…)

Todavía recuerdo mi primer CD de este maravilloso sello. Fue éste:

Sí. El Hilliard Ensemble, nada más y nada menos, en una soberbia grabación dedicada a la Escuela de Notre Dame (con sus organa y conducti del periodo de Perotin).

Pero poco después, en el 94 vendría a mi colección uno de mis discos favoritos (y me cosnta que uno de los que más quiere el propio Eicher, precisamente por su esncia de libertad improvisadora). Se trata de Officium. Otra vez el Hilliard Ensemble, pero esta vez acompañado por el saxofonista Jan Garbarek. El repertorio contiene piezas sacras medievales y polifónicas franco-flamencas, renacentistas (Morales, De La Rue, Dufay y anónimos) en las que se confrontan las voces a capella del Hilliard (alto, tenor, barítono y bajo) con el saxofón (bajo o tenor) de Jan Garbarek. Pura fantasía.

Ya me conocen ustedes y no suelo recomendar explícitamente nada (o casi nada). Sólo trato de compartir. Pues bien, si me permiten la recomendación, sumérjanse en el increíble catálogo de este sello. Si los repertorios no les resultan familiares, sigan el consejo de Obi Wan Kenobi (el que le da al joven Skywalker en el –hoy llamado así- Episodio IV, en la batalla final en la estrella de la muerte): utiliza tu instinto. Pues eso: utilicen su instinto y prueben. No se arrepentirán.

Ludwig Wittgenstein - Tractatus logico-philosophicus

2010-02-19T01:00:00.007+01:00

Tractatus logico-philosophicus

Supongamos que en una urna hay igual número de bolas blancas y negras (y ninguna otra). Saco una bola tras otra y vuelo a ponerlas en la urna. Por medio de este experimento, entonces, podré constatar que los números de las bolas negras y blancas extraídas se aproximan entre sí a medida que voy sacándolas.
Esto no es, pues, un hecho matemático.

Si ahora digo: es igualmente probable que saque una bola blanca que una negra, esto significa: todas las circunstancias que me son conocidas (incluidas las leyes de la naturaleza hipotéticamente admitidas) no confieren a la ocurrencia de un evento más probabilidad que a la ocurrencia de otro. Es decir, confieren –como fácilmente puede deducirse de las explicaciones anteriores- a cada uno la probabilidad ½.

Lo que confirmo por el experimento es que la ocurrencia de ambos eventos es independiente de las circunstancias de las que no tengo mayor conocimiento.

Ludwig Wittgenstein – Tractatus logico-philosophicus (Ed. Gredos).

Me ilusiona volver a este autor, de manera periódica. Evidentemente, la de Wittgenstein es una vida comprometida con el pensar. Sin lugar a dudas. Pero hoy, lejos de reflexionar sobre el Tractatus, o las Investigaciones filosóficas, quiero traer a estas páginas una anécdota biográfica del Wittgenstein niño: en otoño de 1903 su familia le envía a estudiar a un instituto técnico en Linz, donde coincide con… ¡Hitler!, que tenía su misma edad, pero en un curso inferior. Pues bien, hay quien afirma que el odio a los judíos de Hitler proviene de la época en la que conoció al filósofo, quien provocaba complejo de inferioridad en el posterior criminal nazi. Claro, imagínense ustedes la contundencia de dialéctica, la habilidad para la polémica del joven Wittgenstein en contraste con la mente rudimentaria del criminal nazi (vuelvo a repetir).

Escribía posteriormente Hitler en su (horrorosa, infame) Mein Kampf, a propósito del filósofo, como “el chico judío de la escuela, en quien no confiábamos demasiado”.

(Nunca me había parado a pensar en ese pasaje de la infame obra hitleriana... claro que nunca le he dedicado mas que una lectura muy transversal).

El éxito de Alex de la Iglesia

2010-02-17T00:34:00.005+01:00

Hacía mucho tiempo que una gala de los Premio Goya no me entretenía tanto como la de este año. No suelo ser un fiel de estas galas, por otra parte. Tal vez el cansancio de la reivindicación política partidista de (parte del) colectivo de actores, o la reivindicación (cuando no exigencia) de la sempiterna subvención me provocaba un rechazo inicial a estas galas.

En mi opinión, y con independencia del “modelo que ha de seguir el cine español” (qué espantoso mensaje de uniformidad subyace bajo esta expresión manida), tengo muy claro que en España se ha hecho y se hace buen cine. Y en ocasiones, como en el 2009, la cosecha es excepcional: en calidad y en recaudación. Y este es un hecho incontestable, más allá de aceptar leyes de cuotas en pantalla, batallas de la SGAE, o las –persistentes- peticiones de subvención.

No voy a extenderme, por otra parte, en un análisis de la financiación que debe tener el cine. Con decir que lo considero un arte y una industria, por igual, creo que me estoy manifestando con suficiente claridad. Tampoco voy a recordar declaraciones (que, más o menos respetables, en tanto respeto la libertad de expresión) resultaron en el pasado muy desafortunadas (los “cordones sanitarios frente a cierto partido”… básica y exclusivamente). La verdad es que no es lo que pretendo analizar hoy.

Lo que quiero destacar de una manera muy clara es el rotundo éxito del actual presidente de la Academia, el cineasta Alex de la Iglesia, en lo que esta gala ha representado. De una manera muy equilibrada el protagonismo ha estado muy repartido entre el glamour (la presencia de la pareja Javier Bardem y Penélope Cruz, no asegurada a priori), la discreción de ese genial cineasta que es Alejandro Amenábar, el recuerdo a los profesionales fallecidos durante el 2009-2010, el emotivo homenaje a Antonio Mercero (uno de los momentos cumbre de la noche, junto con el discurso emotivo de sus hijos), y –también- el retorno de Pedro Almodóvar, que constituyó la gran sorpresa de la noche (sobre este “retorno” tengo, quizás, una impresión agridulce por el excesivo divismo que rodea las apariciones públicas del director manchego; por otra parte, y con independencia de la opinión que tenga cada uno sobre la obra de Almodóvar, es uno de los directores españoles más reconocidos a nivel internacional).

Sin conocer en detalle las horas que le habrá podido dedicar Alex de la Iglesia a este evento, me consta que el trabajo para lograr concitar todos estos elementos ha sido encomiable. Se necesita tener altas dosis de persuasión, de flexibilidad, de ganas de aunar esfuerzos, de negociación, para alcanzar el nivel de presencia que se logró en esta última gala. Sólo faltó José Luis Garci (otro de los grandes, de los imprescindibles), asignatura que –espero- de la Iglesia supere en la gala 2011.

Y por encima de todo, el triunfo del cine. Del buen cine.

El éxito rotundo, clamoroso, indiscutible de Celda 211 debería abrir los ojos a muchos prejuicios manidos sobre el cine que se hace en España: que si “las pelis españolas sólo hablan de sexo y de la Guerra Civil”, que si son “aburridas e intelectualoides”, que si “el montaje es deficiente”, etc. Celda 211 aúna calidad y éxito de taquilla a partes iguales. Y no por ello deja de ser lo que es: una gran película “de género”, no una película "de autor".

En fin, amigos, yo sólo quería destacar mi reconocimiento al rotundo éxito de Alex de la Iglesia en esta faceta (para mí inédita) de gestor y de negociador, que nos ha proporcionado un espectáculo en el que (al fin) se ha hablado sólo de cine. En este caso, de cine hecho en España.

Ensayos sobre las libertades - Raymond Aron

2010-02-11T00:02:00.004+01:00

Libertades formales y libertades reales.

(…) Ni el marxismo-leninismo, ni el fascismo, ni el liberalismo despiertan ya esa fe capaz de mover montañas.

Y, sin embargo, es conveniente separar esas tres ideologías de tipo diferente y analizar los motivos, diferentes en cada una de ellas, que alimentan el escepticismo. La primera, y la más influyente de las ideologías político-históricas es la del socialismo marxista, que combina una crítica, pretendidamente científica, del capitalismo con la predicción de un futuro inevitable y con el anuncio de días de mañana rientes. Las ideologías antimarxistas o antisocialistas no eran ideologías ni en el mismo sentido ni en el mismo grado. El conservadurismo, en la medida en que no se limitaba a la nostalgia de un orden desaparecido, hacía hincapié en las pretensiones, ilusorias o funestas, de los revolucionarios: intentando reemplazar el largo trabajo de los siglos y el legado de la tradición por un orden teóricamente racional, el hombre de razón abstracta arruina lo que debía conservar y tiraniza a aquellos que aspiran a liberar. En cuanto a los revolucionarios de derechas de entre las dos guerras, mezclaban, en proporciones variables, elementos tomados del conservadurismo y elementos tomados de los movimientos de extrema izquierda (sobre todo, la técnica de la acción); bien invocaban un Estado total, otra versión de la idea marxista de identificación entre Sociedad y Estado, bien se fijaba como meta un Estado totalitario, que impondría la verdad en los espíritus al mismo tiempo que absorbería a la sociedad civil; reemplazaban al proletariado, demiurgo de la historia, bien por la nación o por la raza. En cuanto al liberalismo, nunca fue una ideología cuya estructura fuese comparable a la del marxismo o a del socialismo: como el conservadurismo, respetaba la sabiduría inconsciente de las generaciones y la obra involuntaria de millones de individuos conscientes, pero se esforzaban ante todo por demostrar la contradicción entre una planificación semejante y las libertades personales y políticas.

Raymond Aron – Ensayo sobre las libertades (Contenido en el volumen Raymond Aron / Isaiah Berlin “Ensayos sobre la libertad – Círculo de Lectores).

El sabor de los clásicos. El pensamiento crítico (qué devaluado está hoy en día este adjetivo, por cierto) en un momento en el que no era bien recibido, por cierto. Raymond Aron, filósofo, periodista (estrecho colaborador de Charles de Gaulle) mantuvo una prolongada polémica con el marxismo, denunciando los aspectos contingentes de su historicismo, frente a la “objetividad histórica” que proporciona la metodología. Su legado es importantísimo, sobre todo en el ensayo político (Democracia y totalitarismo, 1965; La sociedad industrial, 1962). Este Ensayo sobre las libertades constituye un clásico del pensamiento político, no sólo liberal, sino universal.

Recordaba Fernando Savater, prologuista de esta edición, que gracias a esta obra algunos jóvenes españoles pudimos incluir en nuestro bagaje intelectual antifranquista elementos liberales que nos prevenían contra otro tipo de dictaduras. (…) Aprendimos al menos que hay más libertades en el cielo y en la tierra de las que conocía la filosofía de Marx o de Bakunin. La época era proclive a desembuchar enormidades: en un artículo destinado a hacerse célebre en las antologías del disparate, Simone de Beauvoir comenzaba diciendo que “la verdad es única y el error múltiple: por eso la derecha es plural”.

Desde luego, la lucidez mesurada, desapasionada de Aron dista años luz de estas soflamas tan características del canon progresista, tan en boga últimamente.

Hoy he tenido una discusión en un blog amigo (un blog de un buen amigo). Un comentario mío sobre un político español generó una reacción en una comentarista (por discreción, no daré más detalles personales). Me espetó, sin más, que mi pensamiento era de corte neocon y liberal, amén de “no tener ni idea de la política de …” y “hablar de memoria”. En fin.

En fin, me acordé enseguida de este pasaje de Aron y, también, del disparate –tremenda memez- de Beauvoir.

La pista de hielo - Roberto Bolaño.

2010-02-09T00:06:00.004+01:00

ENRIC ROSQUELLES:
Sé que cuando diga sólo contribuirá a hundirme.

Sé que cuanto diga sólo contribuirá a hundirme un poco más, no obstante permitidme hablar. No soy un monstruo, tampoco el personaje cínico ni el ser sin escrúpulos que habéis pintado con tan vivos colores. Mi apariencia física tan vez os haga reír. No importa. Hubo un tiempo en que hacía temblar a la gente. Soy gordo y no mido más de un metro sesenta y tres y soy catalán. También: soy socialista y creo en el porvenir. O creía. Perdonadme. No estoy pasando unos días muy gratos que digamos. Creía en el trabajo… y en la justicia… y en el progreso. Sé que Pilar se jactaba ante los alcaldes socialistas de la provincia de tener en su equipo a un hombre como yo. (…)

Roberto Bolaño – La pista de hielo. (Ed. Anagrama – 2009).

La última obra publicada en España de Roberto Bolaño, La pista de hielo, muestra con claridad algunos de los aspectos que definen la literatura de este indispensable autor chileno. La polifonía de personajes teje la trama que, en clave policíaca, se va sucediendo de manera ágil y precisa a la vez. La ilusión perdida, el amor, la muerte, están presentes también.

La maestría narrativa de Bolaño no tiene límites. Yo todavía lo estoy descubriendo, desde que se me ocurrió comprar no hace mucho Una novelita lumpen, que adelanta ciertas claves de su universo literario. Fue meses más tarde cuando sumergido en la lectura de la magnífica 2666 comprendí de hallarme ante una obra superior, ante una literatura que trasciende el momento, la moda, el instante,… que se pregunta por sí misma, que hace de interlocutora de los grandes novelistas (Joyce, Musil, Kafka, Pynchon, y tantos otros).

La pista de hielo tiene la apariencia de literatura ligera, tal vez por agilidad narrativa del autor, que utiliza magistralmente los recursos de la novela negra, especialmente el flashback que, en este caso, construye también las sensibilidades que conforman este soberbio fresco, esta magnífica composición polifónica de amores perdidos, de frustraciones vitales.

En fin, amigos: literatura mayor, en estado puro.

La derrota del pensamiento - Alain Finkielkraut

2010-02-03T22:57:00.004+01:00

El zombi y el fanático.

Así pues, la barbarie ha acabado por apoderarse de la cultura. A la sombra de esa gran palabra, crece la intolerancia, al mismo tiempo que el infantilismo. Cuando no es la identidad cultural la que encierra al individuo en su ámbito cultural y, bajo tema de alta traición, le rechaza el acceso a la duda, a la ironía, a la razón –a todo lo que podría sustraerse de la matriz colectiva-, es la industria del ocio, esa creación de la era de la técnica que reduce a pacotilla las obras del espíritu (o, como se dice en América, de entertainment). Y la vida guiada por el pensamiento cede suavemente su lugar al terrible y ridículo cara a cara del fanático y del zombi.

Alain Finkielkraut – La derrota del pensamiento (Ed. Anagrama, 2ª edición: octubre de 1987).

Hace más de veinte años (veintitrés) desde que leí por primera vez esta obra. Y, desde luego, su mensaje de apasionado alegato contra lo que el autor llama “cultura zombi” tiene plena actualidad.

Por “cultura zombi” entiende Finkielkraut aquella que se caracteriza por la ausencia de pensamiento. Aquélla en la que vale igual un comic que una novela de Nabokov, un clip publicitario que un poema de René Char, un partifdo de fútbol que un ballet,…

La derrota del pensamiento es una obra, repito, de plena actualidad, llena de reflexión poderosa, argumentada, concisa y crítica. Conviene su repaso, desde mi punto de vista, por lo lúcido de su análisis ante los fantasmas actuales (históricos también) de la “Europa asediada por la inmigración”, o sobre el nacionalismo sectario.

De veras, no tiene desperdicio.

Juan Luis (¿Luix?) Cebrián y Francisco Umbral

2010-01-31T00:54:00.007+01:00

Dedicado a mi amigo Don Alfredo.

Hace unos días, comentando una entrada en el (imprescindible) blog de Don Alfredo, me refería a Juan Luix Cebrián, remarcado la equis en Luix, de manera no voluntaria. Recordaba cierta machacona licencia que, allá por el año 1986 –creo-….pero, ¿qué demonios estoy haciendo? No, no, no. No les adelantaré nada sobre el enigma. Le prometí a mi amigo una explicación de tamaña agresión a la lengua de Quevedo (sí, de acuerdo, y de Cervantes) y aquí tenemos esta entrada. A ver qué les parece.

Me ayuda Francisco Umbral y su estupendo (por ameno, bien escrito, divertido, bien intencionado) Diccionario de Literatura (Planeta tuvo la feliz idea de, allá por 95 inaugurar una serie de diccionarios de autor. Y así disfrutamos de un Diccionario de Historia, por José María Valverde; de un Diccionario político –un tanto sectario-, por Eduardo Haro Tecglén; un ameno Diccionario de Filosofía, por Félix de Azúa;…y –por supuesto- del referido Diccionario de Literatura de Francisco Umbral.

Veamos qué escribe Umbral sobre Juan Luis Cebrián en la correspondiente entrada del citado diccionario (ya ven que hoy sí se habla de su libro):

Cebrián (Juan Luis). Joven pilarista de prestigio, recorre los periódicos y las televisiones del franquismo y al final se inventa El País. Coronada su obra maestra antes de tiempo, incurre en la novela: La rusa y otras. Escribe "clítorix" así, con equis, lo que prueba que jamás vio no se comió un clítoris con ese. Periodista asombroso, político aplazado, escritor inmaturo, amigo fecundo y desleal. De él nace todo el nuevo periodismo español, mayormente los que están contra él. Más que un periódico, Cebrián hizo de El País una leyenda. Abandonados por este periódico casi todos sus postulados fundacionales, el público de hace veinte años le sigue siendo fiel porque fue la primera bandera democrática que se alzó en España, todavía en vida de Franco. El País tiene ya un lector sentimental, como en otro sentido lo tiene el ABC.

Diccionario de Literatura – Francisco Umbral (Ed. Planeta – 1995. La colección se titula Diccionarios de autor).

Esta última frase me conmueve especialmente: a mí me pasa lo mismo. Me declaro lector (sentimental o lo que sea) de ambos periódicos. Pero, volviendo al enigma de Luix, ya habrán adivinado ustedes que tiene que ver con el clítoris, ese clítoris con equis que Cebrián escribía en su primera novela, La rusa. Pues bien, Don Alfredo, amigos, durante casi cuatro meses, el entonces director del diario ABC, Luis María Anson, no paró de escribir Juan Luix, cada vez que se tenía que referir a Cebrián. Estuvo, el ciudadano (y posterior académico de la RAE, coincidiendo su ingreso con el de…¡Cebrián!) Anson, cuatro meses, más o menos, dando la lata con la equis dichosa. En fin... cositas del Anson y el ABC de mediados de los ochenta.

(Yo, Don Alfredo, sólo quería recordarlo, sin faltarle al respeto al académico y consejero delegado de PRISA, quede constancia).

Un cordial saludo para todos.

27 de enero. Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto

2010-01-27T00:19:00.005+01:00

Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto.

El 27 de enero se conmemora en todo el mundo el Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto. La Asamblea General de las Naciones Unidas estableció esa fecha –a fines de 2005– para recordar a las víctimas y prevenir actos de genocidio en el futuro.
En su resolución 60/7 de noviembre de 2005, la Asamblea General de las Naciones Unidas, con el apoyo de 104 países, aprobó la designación del 27 de enero como el Día Internacional en Conmemoración de las Víctimas del Holocausto.

Otro 27 de enero, de 1945, el ejército soviético liberaba el mayor campo de exterminio nazi, en Auschwitz-Birkenau (Polonia).

Este recuerdo supone en todo el mundo libre una conmemoración introspectiva, sin apelaciones a la venganza ni al rencor, que es el mejor homenaje que se puede hacer a las víctimas de la barbarie totalitaria que tuvo como principal exponente el siglo XX.

La ira, la venganza supone la antesala de la sinrazón (sea nazi, sea comunista,... totalitaria, exterminadora) que antecede a la barbarie, al exterminio, al horror. La venganza, el rencor son los mayores enemigos de la racionalidad, esa facultad intelectual del ser humano que nos ayuda a ser libres, porque nos proporciona el librepensamiento.

Una conmemoración en recuerdo de las víctimas del Holocausto, en recuerdo de todas las víctimas de la sinrazón totalitaria.

Si esto es un hombre - Primo Levi

2010-01-26T00:10:00.005+01:00

No sé quién es mi vecino.

Ni siquiera estoy seguro de que sea siempre el mismo porque no le he visto la cara más que unos segundos en el tumulto de la diana, de manera que mucho mejor que la cara le conozco la espalda y los pies. No trabaja en mi Kommando y viene a la litera sólo en el momento del toque de silencio; se envuelve en la manta, me echa a un lado con un golpe de las caderas huesudas, me vuelve la espalda y en seguida se pone a roncar. Con mi espalda contra la suya, me esfuerzo por conquistar una superficie razonable de jergón; ejerzo con los riñones una presión progresiva contra los suyos, luego me doy vuelta y pruebo a empujarle con las rodillas, lo cojo por los tobillos y trato de colocarlo un poco más allá de manera que no tenga sus pies pegados a la cara: pero es inútil, es mucho más pesado que yo y parece petrificado por el sueño.

Si esto es un hombre – Primo Levi. La edición de El Aleph Editores incluye esta obra, junto con “La tregua” y “Los hundidos y los salvados” en el volumen “Trilogía de Auschwiz”.

En la entrevista que Marc Chevrie y Hervé Le Roux realizan a Claude Lanzmann, en 1985, publicada por Cahiers du Cinema, a propósito del estreno de su monumental film, Shoah, declaraba que El film no está hecho con recuerdos, eso lo supe enseguida. El recuerdo me horroriza: es débil. El film supone la abolición de toda distancia entre el pasado y el presente, reviví esta historia en presente.

Literatura, cine; la función de la imagen, de la palabra como forma de conocimiento y de memoria.

La cinta blanca - Michael Haneke

2010-01-20T23:57:00.005+01:00

Un pequeño pueblo en la Alemania protestante, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, proporciona el marco físico a la trama. Una serie de sucesos violentos rompe la rutina del pueblo, de manera aparentemente incomprensible, incluso para el narrador (el maestro). Su voz en adelanta,. Desde el prólogo, que las razones exactas y los autores de esos sucesos permanecen todavía envueltos en la espesura de la niebla, al final del relato.

Más allá de la magistral puesta en escena, del dibujo preciso de los movimientos de los personajes, del retrato de los mismos (y sus complejas relaciones interpersonales), lo que me resulta verdaderamente impresionante –por sobrecogedor- es el planteamiento del flash back que domina la película. La lectura metafórica de Haneke sobre el ejercicio de autoridad de la moralidad protestante sobre los más débiles, su análisis preciso reaultan sobrecogedores igualmente.

Otras lecturas críticas señalan una interpretación de la película en términos antecesores del nazismo posterior. Yo, aunque comparto parcialmente esta lectura, destaco la idea regeneradora que el narrador sugiere sobre el comienzo de la Primera Guerra Mundial, final aparente de l atrama y comienzo de un nuevo tiempo que permanecerá desconocido para el espectador.

Con una puesta en escena magistral y un dominio narrativo superlativo, apoyado en el poder descriptivo (que no sugestivo) de una fotografía en blanco y negro (cuyos primeros planos me recordaban a los Comulgantes, de Bergmann) entiendo que estamos ante una obra superior del cine de este siglo. Por otra parte, la cinta fue premiada con la Palma de Oro en la última edición de Cannes (aunque esto no siempre implica que la obra sea excepcional).

Qué satisfacción poder contar todavía con estos reductos de cultura que significan los cines Verdi, Golem, Renoir,...

Haití - Algunas cuestiones

2010-01-19T00:24:00.006+01:00

Al igual que la gran mayoría de mis amigos, de mis conciudadanos, del mundo entero, me he quedado consternado tras la tragedia de Haití. Muchos son lo comentarios interesantes que he escuchado y leído estos días sobre el terremoto de Haití y sus terrible consecuencias. Sin ánimo de resumirlos o de sintetizarlos, sí me gustaría reflejar algunos pensamientos sobre el suceso en sí mismo y sus consecuencias.

Una primera reflexión, que versa sobre cómo dirigir nuestra ayuda económica, (me refiero a la ayuda que individualmente queremos o hayamos enviado a diversas organizaciones humanitarias), la exponía este sábado Gabriel Calzada, presidente del Instituto Juan de Mariana, en el diario Expansión. Decía Calzada que “la sociedad civil se ha movilizado espontáneamente en cuestión de pocas horas sin que nadie les obligara o dijera cómo hacerlo. En contra de lo que nuestros intervencionistas nos repiten una y otra vez, el orden espontáneo que fomenta un entorno de libertad funciona incluso en las situaciones más urgentes, imprevistas y desesperadas”. Prosigue Gabriel Calzada, a propósito de cómo elegir la organización u organizaciones a las que confiar nuestra ayuda económica, que “es importante que quienes ejercen la solidaridad, traten de conducir su ayuda a través de organizaciones poco burocratizadas y cuyas acciones sean fácilmente fiscalizadas gracias a su transparencia. Un euro tiene un efecto más positivo si llega a través de una organización privada que coordina el médico, el bombero o el sacerdote del lugar que si llega a través de un entramado de funcionarios públicos o semipúblicos coordinados desde un despacho en Bruselas o Madrid”.

Prosigue Calzada en sus reflexiones sobre la tragedia desmontando uno de los mitos (o mejor dicho, necedades) que algunos economistas y políticos suelen arrojar en este tipo de tragedias, “que humillan a los damnificados y que desincentiva la ayuda a largo plazo”. La falacia en cuestión es aquélla según la cual, “a pesar de la tragedia inicial, los desastres naturales (y las guerras) representan un motor económico que a largo plazo beneficia al país afectado”. Frente a esta falacia ya comentaba Ludwig von Mises en 1919 que si bien “los terremotos representan un buen negocio para los obreros de la construcción y el cólera mejorará el de los médicos, los farmacéuticos y los empresarios de pompas fúnebres, a nadie se le ha ocurrido hasta ahora celebrar los terremotos y el cólera como estimuladores de las fuerzas productivas en beneficio del interés general”.

Otro tema tratado por algunos amigos blogueros, como Mike y algún comentarista radiofónico, se centra en cómo articular las acciones a medio y largo plazo, una vez estabilizada al ayuda de urgencia que requiere el corto plazo. La idea es la del establecimiento de un protectorado (Mike, en su excelente blog, El Republicano Digital, señala a los USA como gestores de este protectorado, por su capacidad organizativa, proximidad geopolítica y facilidad de despliegue) que permita una incipiente, pero estable, estructura de estado. Me permito recomendar la lectura de su interesante entrada.

Por último, quisiera cerrar esta entrada destacando un comentario que escuché en el reportaje de Informe Semanal, este sábado. Se trataba de un cooperante (no recuerdo su organización) que destacaba lo “peligroso que podía suponer una gestión y coordinación de las acciones humanitarias fundamentalmente protagonizada por el ejército –de los USA, en este caso-". El cooperante se refería a las acciones humanitarias en el corto plazo.

Mi opinión sobre este comentario (el del cooperante), tal y como lo interpreté el sábado, es muy diferente. Me explico. Uno de los factores clave de éxito en estos primero momentos es, junto con la necesaria financiación económica, establecer una logística eficaz que permita garantizar los suministros básicos a la población damnificada. Por este motivo, por el factor crítico que la red logística (Supply Chain) representa, considero muy importante que una organización experta en esta problemática (el Ejército, sea de los USA u otra organización experimentada) se haga cargo de esta gestión. (No olvidemos que la moderna logística y sus técnicas y estudio sistemático surge tras la Segunda Guerra Mundial, cuando los mandos militares del Ejército de los USA deciden dar el tratamiento de investigación que exigen los problemas que hoy en día se conocen como Logística o Supply Chain). Por este motivo, el comentario del cooperante referido me parece poco adecuado.

(Sobre las quejas de los Chávez, Ortega y otros “líderes regionales”, a propósito del protagonismo militar USA, prefiero no malgastar ni una línea más. Es hora de ejecutar decisiones ágiles de gestión, no de decir chorradas... por no llamarlas de otra manera).

Y por encima de cualquier cosa, mi solidaridad con los damnificados. Para ello, quiero trasmitir el emotivo llamamiento que José Antonio ha realizado en la blogosfera: "No existen calificativos para poder definir con palabras el desastre natural de Haití. Una sola imagen por los medios de comunicación vale más que mil palabras. Realmente uno se siente muy pequeño frente a estos acontecimientos extremos y comprueba lo que es importante en esta vida.Creo que no es el momento de hablar sino de actuar y lo podemos hacer de mil forma distintas, fundamentalmente aportando economicamente nuestro pequeño grano de arena en la medida de nuestras posibilidades. Existen ONG dedicadas a ello como médicos del mundo u otras tantas igual de válidas.Es hora de actuar y de ello depende la vida de miles de seres humanos.Por favor pasadlo a vuestros blogs y que este mundo de la blogsfera se solidarice con Haití"

Eric Rohmer

2010-01-12T00:56:00.005+01:00

Me ha sorprendido la noticia. Hace unas horas, al abrir la página de yahoo.es. Y aunque tenía 90 años, Eric Rohmer era una mente extraordinariamente joven, lúcida, inteligente, imprescindible, no sólo en la historia del cine.

Su producción, su aportación a la cultura contemporánea, aunque mayoritariamente cinematográfica, abarca el ensayo (una de las cabezas más visibles de la revisión crítica estética que supone el movimiento francés de la Nouvelle vague – y su vertebración en torno a la revista Cahiers du Cinema), el teatro y, por supuesto, el cine.

Me cuesta trabajo estructurar una breve semblanza sobre lo que más me gusta de su obra, que estoy descubriendo continuamente desde hace más 20 años (fue en 1989, cuando descubrí a este director – hasta entonces había tomado conciencia de su obra- en su Cuento de primavera, primera entrega de la maravillosa serie Cuentos de las cuatro estaciones). Renunciaré a tal cosa. Pero no renunciaré a encontrarme de nuevo con Pauline en la playa (1982), o a volver a París y disfrutar de Les Rendez-vous de Paris (1995). Tampoco renunciaré a reírme con el Rayo verde (1986), ni a curiosear con La Coleccionista (1966), ni a mirar La rodilla de Clara (1970)…

Hace dos días leía en el Cahiers de este mes una fenomenal semblanza crítica sobre Eric Rohmer y Jean-Luc Godard, por Antonio Santamaría (quien es, además, coautor con Carlos F. Heredero de un estudio estructurado de la obra de Rohmer, editado por Cátedra y que me permito recomendar). Cierro esta entrada con el primer párrafo del estudio crítico citado: Suscitar lo invisible a partir de lo visible para desvelar la verdad y la belleza del mundo es una de las premisas de la obra de Rohmer, una filosofía que condiciona sus decisiones de puesta en escena y, sobre todo, sus métodos de trabajo, más sofisticados de lo que pudieran parecer a simple vista.

Descanse en paz, Maestro.

Ensayos sobre la libertad - Isaiah Berlin

2010-01-09T21:55:00.003+01:00

(…) En el mundo actual se perdonan más fácilmente la estupidez y la maldad individual que el hecho de no identificarse con una actitud o un parido reconocidos, de no lograr un status político, económico o intelectual aprobado. En épocas anteriores, cuando más de una autoridad gobernaba la vida humana, un hombre podía escapar de la presión del Estado refugiándose en la fortaleza de la oposición: de una iglesia organizada o de un feudo disidente. La mera existencia del conflicto de autoridades dejaba espacio para una tierra de nadie, estrecha y fluctuante, pero que nunca desaparecería por completo; donde podían vivir precariamente vidas privadas, porque ningún bando se atrevería a ir demasiado lejos por miedo a un excesivo fortalecimiento del contrario. Hoy, las mismas virtudes del Estado paternalista, incluso del mejor intencionado, su deseo auténtico de reducir la pobreza, la enfermedad, la desigualdad, de penetrar en todos los recovecos de la vida que pueden necesitar su justicia y su riqueza, y su mismo éxito en esas actividades, han estrechado el ámbito dentro del cual el individuo puede cometer errores y han recortado sus libertades en interés (el verdadero interés real) de su bienestar, su salud, su seguridad o de librarle de la necesidad o el temor.

Cuatro ensayos sobre la libertad –Isaiah Berlin (Círculo de lectores / Colección “Ensayo contemporáneo”, dirigida por Fernando Savater).

Los Ensayos sobre la libertad constituyen una piedra angular en el debate que sobre la libertad se realiza desde diversos ámbitos del liberalismo (considerando el termino liberalismo o liberal en su vertiente más amplia y, por supuesto, filosófica).

En lo que respecta a Isaiah Berlin, me gustaría extenderme (y lo haré, en otra ocasión) un poco más, rescatando su faceta literaria (fue un amante platónico de la gran poetisa rusa Anna Ajmátova, como describió hace algún tiempo Mario Vargas Llosa en un imprescindible artículo en El País que ahora soy incapaz de localizar). En lo que a filosofía política se refiere, Berlin (de origen letón y profesor en Oxford), aunque se inició en la filosofía analítica, abordó diversos estudios en los que desarrolló su defensa del pluralismo y de la necesidad de la elección individual razonada, ante diferentes conflictos.

Como filósofo que continúa la gran tradición liberal anglosajona (Stuart Mill, Locke,…) Berlin fue capaz de abrir perspectivas teóricas, con sus extraordinarios análisis, sobre el concepto de libertad, mucho más allá de las urgencias políticas del momento.

No quiero aburrirles y ni tampoco generar una entrada excesivamente larga. Por este motivo, cerraré la misma con uno de los mensajes nucleares del pensamiento de Berlin: “Cada cosa es lo que es. La libertad es la libertad; no es la igualdad, ni la justicia, ni la cultura ni la felicidad, ni la buena conciencia”.

En defensa de la libertad de expresión. En defensa de Kurt Westergaard

2010-01-05T00:54:00.009+01:00

Hace poco más de un día mi amigo Alfredo García Francés publicaba una valiente entrada en su imprescindible blog: “Kurt Westergaard, el somalí quiso asesinarlo a hachazos y cuchilladas”. La historia, aunque es bien conocida, merece la pena recordarla, al menos sus hitos más destacados. Desde el 30 de septiembre de 2005, fecha en la que el diario danés 'Jyllands Postem', uno de los más vendidos del país, publica una serie de 12 caricaturas de Mahoma (realizadas por el caricaturista Kurt Westergaard) las reacciones de buena parte del mundo árabe no se hacen esperar:

· 12 de octubre de 2005. Los embajadores de los 10 naciones musulmanas y el representante de Palestina en Dinamarca protestan por lo que consideran una ofensa al Islam y piden un encuentro urgente con el primer ministro Anders Fogh Rasmussen.
· 20 de enero de 2006. Otro periódico noruego, el 'Magazinet', publicación de ideología cercana al fundamentalismo cristiano, reproduce los dibujos en solidaridad con el 'Jyllands Postem'. Se recrudecen las protestas musulmanas y los llamamientos al boicot de productos de Noruega y Dinamarca.
· 30 de enero de 2006. El Ministerio de Exteriores noruego manda evacuar al personal voluntario en la franja de Gaza y advierte a sus ciudadanos de que no viajen a Palestina a raíz de las amenazas de la Yihad Islámica por la aparición de caricaturas en medios escandinavos.
· 31 de enero de 2006.La redacción en Copenhague de 'Jyllands Posten' tiene que ser evacuada tras recibir por teléfono un aviso de bomba. El periódico se disculpa por la publicación de las caricaturas.
· 1 de febrero de 2006. Un diario francés y otro alemán, 'France Soir' y 'Die Welt', publican las caricaturas en defensa de la libertad de prensa.
· 2 de febrero de 2006. Despiden al director de 'France-Soir' por publicar las caricaturas.
· …

Como muestra del compromiso de de las democracias occidentales con la libertad de expresión, aquí tenemos dos ejemplos representativos:

· 3 de febrero de 2006. EEUU y Reino Unido tildan la publicación de las caricaturas de Mahoma de "inaceptable incentivo al odio religioso y étnico" y de acto "insultante e insensible".
· 6 de febrero de 2006. El presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y el primer ministro turco, Recep Tayyip Erdogan, hacen "una llamada al respeto y a la calma" en un artículo en el que afirman que la publicación de las viñetas de Mahoma "puede ser perfectamente legal, pero ser rechazada desde el punto de vista de la moral y la política".

Podría seguir rellenando esta entrada con más datos extraídos de las hemerotecas, pero no añadiría nada relevante al núcleo de esta entrada. Y es que la cuestión es muy clara. Veamos: un caricaturista occidental (Kurt Westergaard, como decía) realiza unas caricaturas de muy poco gusto, a mi entender, sobre Mahoma. Remarco lo de “muy poco gusto”; el mismo poco gusto que, con cierta periodicidad, el también caricaturista occidental J. L. Martín publica en el semanario “El jueves” sus viñetas de “Dios mío” o “Jesusito de mi vida” desde hace más de 25 años.

(A mí nunca me hizo especial gracia, por cierto. Su gusto me pareció, cas siempre, pésimo, lleno de una irreverencia facilona y fuera de lugar). Remarco lo de “muy poco gusto” porque es precisamente lo que les une a ambos dibujantes: el poco gusto a la hora de ironizar, satirizar, o parodiar alguno de los aspectos que definen a dos de las grandes religiones monoteístas. Lo que les separa es algo, desde luego mucho más importante. Lo que les separa es la diferente reacción que suscita, desde hace más de 25 años, “EL jueves”, semanario que edita a J.L Martín, frente a las que ha desencadenado el 'Jyllands Postem' danés. Y es muy obvia la diferencia. Se trata de que te condenen a muerte, sin más; de que se desencadene una serie de actos vandálicos (en el mejor de los casos), o accciones terroristas, contra las embajadas de Dinamarca, y otras embajadas occidentales en distintos países árabes. Ésa es la diferencia: ¿cuántos actos de protesta, o vandálicos o de terrorismo han sufrido las embajadas de España por los dibujos de J. L. Martín en los últimos 25 años a manos de integristas cristianos? ¿Han sido atacadas, tal vez, (nuestras embajadas) por caballeros Templarios, por seguidores del Opus Dei, por Rosacrucianos, o por los Iluminati de Dan Brown?

Ésa es la diferencia. Y desde esa diferencia debemos edificar nuestra defensa del libre pensamiento. Nuestra defensa de la autonomía de la razón, de la individualidad, de su dignidad, de su intrínseca libertad frente a la barbarie. Sin tapujos, sin complejos timoratos, con el convencimiento de la superioridad moral e intelectual de nuestros argumentos, que son los de la libertad, los del librepensamiento frente al oscurantismo. Nos observan vigilantes Sócrates, Protágoras, Gorgias, Aristóteles, Platón, Séneca, Juliano, Ovidio, Agustín de Hipona, Tomás de Aquino, Galileo, Newton, Espinoza, Descartes, Leibniz, Euler, Kant, Locke, Hume, Adam Smith, Marx, Hegel, Nietzsche, Freud, Schopenhauer, Carnap, Wittgenstein, Hartmann, Corbin, Eliade, Jüng, Heidegger, Adorno, Horckheimer, Arendt, Sartre, Mises, Hayek, Habermas,… y tantos otros que me dejo en el tintero. Todos ellos, exponentes de la defensa de la razón, de la libertad individual, base de la dignidad humana.

Una vez más, y sin miedo, debemos alzar nuestra voz en la defensa de la libertad de expresión, exponente máximo de la libertad individual que reside la libertad de pensamiento. Con independencia de que esta libertad de expresión tenga mayor o menor acierto, mayor o menos gusto. Otra cosa es lo delictivo de ciertas formas de expresión (pensemos en la apología del terrorismo, por ejemplo) que se parapetan en la “libertad de expresión” ensuciándola. Esto es, obviamente, otra cosa. De lo que hablamos aquí, hoy, es de un ciudadano europeo amenazado por una fatwa, de un país –Dinamarca- al que todavía se sigue amedrentando por proteger la vida y la libertad de sus ciudadanos.

Y, por favor, que nadie me quiera insultar llamándome islamófobo. (Desde esta modesta bitácora se ha defendido siempre el Islam, por el convencimiento básico de la necesidad de defender la libertad religiosa y por el reconocimiento pleno de que el Islám es una aventura espiritual tan fascinante y rica como lo es el cristianismo, el sintoísmo o el budismo). Ya pasó el tiempo de decir tonterías, de no llamar a las cosas por su nombre. Nos jugamos una buena parte de la esencia que nos define, como occidentales. Me estoy refiriendo al pensamiento libre. Y esto no es negociable. Nos vigilan más de 25 siglos de legado intelectual, ético, filosófico, científico. Y debemos ser dignos merecedores de este legado.

¡¡Felices Fiestas!!

2009-12-23T23:53:00.006+01:00

Quería aprovechar este momento para desearos a todos unas muy Felices Fiestas. También quiero agradecer vuestras visitas y comentarios (discrepantes o no). Es un placer comprobar, entrada a entrada, el milagro de este medio de comunicacción, de relación entre diferentes sensibilidades.

En fin amigas y amigos, ¡Felices Fiestas!

(No puedo dejar de relacionar estas Fiestas con recuerdos infantiles. Y uno de los más bonitos es el que me viene a la memoria siempre que vuelvo a leer "El hombre de nieve", de H.C. Andersen)

Autoexposición sistemática

2009-12-22T00:45:00.002+01:00

La ética en todas sus formas termina en la pregunta acerca del principio del “bien”. Por simple que parezca esta pregunta, por más evidente que pueda aparecer la respuesta del hombre moralmente consciente, en verdad no puede jamás contestarse en un modo enteramente adecuado. No se puede uno atener a las morales positivas, pues cada una la contesta diversamente en cuanto al contenido. Una considera como el bien la dicha, otra la sobriedad; a su vez otras explican que la justicia es el bien, o que el amor a los hombres es e bien. En el estadio juvenil de los pueblos la valentía es tenida por ellos, la más de las veces como el bien absoluto, y en la naciente madurez del sentido común, es la disposición para el riesgo y el sacrificio en bien de la ciudad y el Estado. Así se da también una moralidad de la veracidad, una moral del respeto, una moral de la libertad y otras numerosas. Cada uno piensa haber comprendido el sentido del bien; en realidad todos comprenden, por lo visto, sólo fragmentos del mismo.

Nicolai Hartmann – Autoexposición sistemática (Editorial Tecnos; colección Clásicos del pensamiento – Madrid, 1989

Nacido en Riga, Nicolai Hartmann (1882 – 1950) se forma en el ámbito de la cultura báltica y rusa. Estudia Medicina y Filología en Dorpart (actual Estonia). Se doctora en Filosofía en Marburgo (1907). Heredero de la filosofía neokantiana, dominante en su juventud, recibe la influencia de la fenomenología de Husserl.

De sus obras, destaca Metafísica del conocimiento (1921), incluido por la fenomenología. Los Fundamentos de ontología recuperan elementos de pensamiento vinculados a la tradición filosófica occidental.

Distante de las modas de su siglo, Nicolai Hartmann defiende una philosophia perennis que aborda los problemas (insolubles) que atraviesan la historia de Occidente. Para delimitarlos se precisa de una labor humilde, lenta y constante que prescinde de pretender alcanzar una dimensión totalizadora inmediata. Así problemas éticos clásicos, cuestiones ontológicas, son abordados con una originalidad dentro de la tradición y perspectiva histórica de la filosofía occidental.

Ciudadano Monzón

2009-12-14T23:58:00.011+01:00

El ciudadano Monzón (Gran Wyoming, es su nombre artísitico; yo prefiero llamarlo Monzón, su apellido según el DNI. Además, dado su antiamericanismo manifiesto, le daría igual Dakota, Ohio, Colorado, o Wyoming,…) dice sentirse agraviado. ¿Qué digo agraviado? Se siente una víctima.

Y no le falta razón: me explico. El ciudadano Monzón, que a todos (o casi todos) nos ha hecho reír con su humor, un humor brillante, con dosis de genialidad (muy original, desde luego) sagaz, en ocasiones; el ciudadano Monzón viene prefiriendo, desde hace algunos años en concentrar su talento al servicio de su supuesta parroquia ideológica. Cosa triste, la verdad, por lo que de sectario se manifiesta.

Desde su columna en el ¿diario? “Público” o desde La Sexta, el ciudadano Monzón dedica sus gracias (otrora brillantes, hoy de cutrez gris, por facilonas) a poner a caer de un burro a la terrible “derecha española” ( a saber, a ese conglomerado político en torno al PP -¡La caverna!- y que tiene como modelos principales a los filofascistas Aznar y Aguirre… sí, ésa a la que denominan la “lideresa”). A eso se dedica Monzón en los últimos tiempos, junto con alguna actuación en directo para un público más reducido y –entiendo- más exigente que su parroquia televisiva.

Personalmente me importa un comino lo que diga o deje de decir el ciudadano Monzón en sus homilías progre-sectarias de la Sexta. O en sus encíclicas de pretendida laicidad, en el ¿diario? antes referido.

Lo que no me importa tanto es que, una vez consumada la chabacana manipulación que le dedicó al periodista y comentarista Hermann Tertsch, desde su púlpito televisivo, (una manipulación que no tiene nada de graciosa, ni de brillante y sí de una gratuita calumnia e innecesaria mala leche) no haya sido capaz de pedir disculpas. Sobre todo por lo que de agresión a la inteligencia suponía esa manipulación. A la inteligencia de su público (feligreses o no). No ha dicho ni mu, hasta la fecha. Al igual que su grupo editorial. Tampoco le ha dedicado un mensaje de apoyo -mínimo- tras la agresión sufrida por Tertsch. (Y, por favor, que nadie me malinterprete. Tengo claro que la gracia de Monzón no guarda relación alguna con la agresión al periodista(.

Por todos es sabido (o por casi todos) que el periodista Hermann Tertsch fue brutalmente agredido el pasado lunes y se encuentra hospitalizado hasta la fecha (el periodista tiene dos costillas rotas y a consecuencia del golpe que recibió se le encharcó un pulmón). Mientras algún botarate (muy pocos, eso sí) habitual de los medios anti-ZP se ha apresurado a vincular la agresión a Terstch con la “gracia” de Monzón, el propio Hermann acaba de declarar que no ve ninguna relación directa entre ambos hechos (reitera, eso sí, su demanda contra el “showman”).

Lo lamentable, y éste es el origen de mi entrada, es que en el discurso final de la manifestación de liberados sindicales el pasado sábado, en el manifestódromo (entiéndase: en el centro de Madrid), Monzón se autodefinió como víctima. ¿Víctima de qué, o de quiénes? Ya se sabe. De la derecha más montaraz, de sus medios afines, de Esperanza Aguirre -¡cómo no!-,… en fin, lo de siempre. Sólo le falto remontarse a Don Pelayo o a Viriato como padres de la derechona española.

La verdad es que, meditando bien el caso, tiene cierta razón Monzón. Sí. En efecto, es una víctima. Pero no de “la derecha”, o del espíritu de Viriato (o el de Felipe II,..o Felipe V , que ya puestos). No. Es víctima de su propio sectarismo. Ese es tu enemigo, ciudadano Monzón. No te engañes, ni pretendas engañarnos.

Investigaciones filosóficas

2009-12-11T01:00:00.002+01:00

Imagina que observamos el movimiento de un punto (de un punto luminoso sobre una pantalla), por ejemplo. Del comportamiento de este punto se puede sacar a la luz importantes conclusiones de la más diversa naturaleza. ¡Pero cuántas cosas diversas se pueden observar en él! –La trayectoria del punto y algunas de sus medidas (por ejemplo, la amplitud y la longitud de onda), o bien la velocidad y la ley según la cual ésta varía, o el número, o la posición, de los lugares en los que varía repentinamente, o la curvatura de la trayectoria en esos lugares, y muchas más cosas.- Y cada una de esas características del comportamiento del punto podría ser la única que nos interesara. Por ejemplo, todo ese movimiento podría ser indiferente, excepto el número de círculos trazados en un tiempo determinado.- Y si no sólo nos interesara una de esas características, sino varias de ellas, cada una de ellas podría proporcionarnos un dato particular, distinto por su naturaleza de todos los demás. Y así es con la conducta del hombre, con las diversas características que observamos de de esta conducta.

Así pues, ¿la psicología trata de la conducta, no de la mente?¿Sobre qué informa el psicólogo? ¿Qué observa? ¿No es la conducta de los seres humanos, en particular sus manifestaciones? Pero éstas no tratan de la conducta.

Ludwig Wittgenstein – Investigaciones filosóficas (Ed. Crítica – UNAM; edición bilingüe alemán español.

Puede que las Investigaciones filosóficas constituyan el texto más leído por los teóricos del lenguaje del siglo XX. A mí lo que me resulta imprescindible en este texto (y en toda la obra de Wittgenstein) es su elegancia discursiva, basada en una aparente simplicidad conceptual que se fundamenta en la claridad de su pensamiento. Imprescindible por muchas cosas: por su innovación, por su valentía irreductible en la experiencia filosófica.

Apoyo a Hermann Tertsch

2009-12-08T23:12:00.004+01:00

Hace unos minutos que me acabo de enterar de la siguiente noticia: “El periodista y colaborador de ABC Hermann Tertsch se encuentra hospitalizado tras sufrir una agresión la noche del pasado lunes por parte de un desconocido, según informaron a Europa Press en fuentes de Telemadrid.
Como consecuencia de tal agresión, el conductor de 'Diario noche' permanece ingresado en el Hospital de Madrid con "dos costillas rotas y un pulmón encharcado". Tras recibir "una patada por la espalda", el periodista acudió al hospital, al que debió regresar tres horas después porque las molestias aumentaron y no podía dormir.”

Me viene a la memoria el reciente comentario de mi amigo Don Alfredo, en su blog, a propósito de una bromita (por decirlo de alguna manera) del otrora sagaz humorista y showman (condición que, a mi entender, ha traicionado netamente en los últimos años, eligiendo un sectarismo simplote y partidista) el Sr. José Míguel Monzón o Gran Wyoming. Éste se recreaba en un comentario editorial de Tertsch en su Diario de la Noche que, por cierto, yo mismo escuché (me refiero al editorial de Hermann Tertsch). "Mataría a 15 pacifistas"; ésta es la bromita del (pretendido) humorista. Ni que decir tiene que el conductor de Diario de la Noche va a emprender acciones judiciales contra Monzón.

Necesitamos más datos sobre la agresión a Tertsch, antes de despacharnos con acusaciones fáciles o inmediatas, como las que espetaba el diputado Martínez Pujalte (PP) hace unos minitos en Intereconomía, señalando la responsabilidad “casi” directa del Grupo editorial para el que trabaja el otrora sagaz humorista. Es pronto, repito, para establecer conclusiones apresuradas. No obstante, es exigible una rectificación pública del showman madrileño (de Prosperidad, para más señas) y una condena explícita de la agresión.

Seguiremos comentando este tema a lo largo de la semana.

El LHC y los miniagujeros negros

2009-12-03T01:30:00.006+01:00

Una de los experimentos que podrían realizarse en el Gran Colisionador de Hadrones (LHC) de Suiza es el de crear un “universo en el laboratorio”. Este experimento está destinado a probar la validez de la teoría de cuerdas, que es –en realidad- una teoría del Cosmos.

Toda esta introducción anterior viene a colación de una serie de noticias que, de casualidad me encontrado en la red. Por poner un ejemplo, ésta misma: “Se ha presentado (www.lhcconcerns.com/) una demanda con el fin de que se deje de usar el LHC (Large Hadron Collider) ya que puede causar: la creación de agujeros negros microscópicos que pueden crecer y engullir materia; la creación de "materias extrañas" que puede contaminar a otras materias; o la creación de "monopolos magnéticos" que pueden iniciar una reacción en cadena y convertir átomos en otras formas de materia.”

Nada más lejos de las intenciones de los físicos. Vamos a explicarlo:

¿Puede el LHC crear agujeros negros? Es algo posible. En realidad estamos hablando de miniagujeros negros, que actuarían como si fuesen partículas subatómicas; de dimensiones comparables al electrón).

¿Serían peligrosos estos miniagujeros negros? No. En absoluto. Por poner un orden de magnitud, los rayos cósmicos golpean la tierra con energías superiores a las de un miniagujero negro, sin efectos nocivos para nuestro planeta.

¿Es nueva esta idea del minagujero negro? Para nada. Un agujero negro del tamaño de una partícula subatómica fue introducida por primera vez por Einstein, en 1935.Para él, el electrón era una "rosca" o "agujeros de gusano" en un espacio curvado que, en realidad parecía una partícula.

También Stephen Hawking demostró matemáticamente que cuando un agujero negro “se evapora” emite durante millones de años energía hasta tener el tamaño de una partícula subatómica.

La física de partículas y la física teórica me interesan desde hace muchos años. Los aceleradores de partículas juegan, desde hace muchos años, un papel esencial en la prueba y refutación de teorías y modelos que pretenden explicar la materia-energía y sus fundamentos (Modelo estándar, supersimetría de partículas, teoría de cuerdas…)

¿Cómo funciona un acelerador de partículas? De una manera simple, en apariencia: acelera un haz de partículas subatómicas (en el caso del LHC, son protones –que pertenecen a la categoría de hadrones o partículas de interacción fuerte-) hasta llegar a velocidades cercanas a la de la luz (99,99999%). Los hay lineales, como el SLAC de Stanford o circulares, como el LHC del CERN. Con estas velocidades, se producen colisiones de partículas que generan radiaciones, subpartículas, etc.

Para entender cómo funciona un acelerador, imaginemos un experimento "mental". Imaginemos que queremos saber cómo es el acelerador de un coche, o el volante, o un asiento, o una pieza pequeña del motor (bulón, émbolos,…) En mi experimento imaginario no podemos acceder al interior de un coche y, sin embargo, qyueremos cocener qaué hay dentro del él... Si provocamos una colisión de dos coches, a altas velocidades, como resultado de esta colisión, tendríamos diversas piezas de éstos esparcidas en torno al lugar del choque. Algo parecido es el fundamento de estos aceleradores colisionadores… (En mi experimento, los coches van teledirigidos, sin conductores, obviamente).

El encuentro de Descartes con Pascal joven.

2009-11-23T23:58:00.006+01:00

Por pura casualidad asistí ayer domingo a un acontecimiento cultural de primera magnitud (y disculpen el tópico). Se trata de la obra “Encuentro entre Descartes con Pascal joven” de Jean-Claude Brisville. Fue en el Teatro Infanta Isabel, en Madrid. La obra se había estrenado en Madrid el pasado enero, en el Teatro Español, pero por unas cosas y otras me la había perdido.

Ayer fue la última representación en Madrid (por casualidad me animé a ir). Y no me defraudó. Todo lo contrario.

El texto de Brisville desarrolla unos diáologos entre ambos filósofos, donde la dialéctica como forma discursiva se hace dominante. Una dialéctica que no está exenta de ironía, de sentido del humor y de humanidad. Diálogo entre dos sistemas de pensamiento, uno incipiente (y radical en su forma discursiva), el del joven Pascal, dominado por el jansenismo; el cartesiano, reivindicando la autonomía de la razón, frente a la Fe, pero sin renunciar a ella, maravillado por la geometría y el cálculo matemático, como fundamento paradigmático que explican las leyes del movimiento, y por ende, las leyes universales…

Austeridad en la en la puesta en escena: una mesa y dos sillas. La luz de una vela, en un segundo plano, tras los personajes, proporciona un punto segundo de fuga en la escena, Algo parecido a las atmósferas de Georges de la Tour.

Evocación de la Francia del XVII, sus claroscuros (¿faltaba Sainte Colombe?, ¿De la Tour) La Francia de ese tiempo es un universo de contrastes. La Europa del XVII es. Igualmente, un universo complejo de contrastes: el sur, barroco, papista, dorado, jesuita… tan saturado de ornamentos, de vírgenes y querubines. El norte y el este, luteranos, hugonotes, calvinistas, jansenistas, llenos de rigor y de austeridad.

Pascal, jansenista nos ha proporcionado una sugestiva definición de esta lucha sorda que tiene lugar a lo largo de todo el siglo XVII: “todo es uno, todo es diverso. ¡Cuántas naturalezas en ésta del hombre!” Pascal, como bien se refleja en este inolvidable diálogo (imaginado, reproducido) se encontraba en el corazón del conflicto.

La dirección escénica y la interpretación del gran Josep María Flotats en esta obra un acontecimiento. Algo que recordaremos durante muchos años. Su declamación, su apoderamiento de cada una de las palabras,… es muy difícil reproducir, tan siquiera, un adjetivo que le haga justicia. Junto a él, interpretando a un joven y atormentado Pascal, Albert Triola realiza un trabajo de altura Interpretativa.

Cómo me gustan estas casualidades.

Elogio de la nueva milicia templaria (II)

2009-11-18T21:32:00.005+01:00

Entonces, ¿cuál puede ser el ideal o eficacia de una milicia, a la que yo mejor llamaría malicia, si en ella el que mata no puede menos de pecar mortalmente y el que muere ha de perecer eternamente? Porque, usando las palabras del Apóstol: el que ara, tiene que arar con esperanza, y el que trilla, con esperaza de obtener su parte.

Vosotros sabéis muy bien por experiencia que son tres las cosas que más necesita el soldado en el combate: agilidad con reflejos y precaución para defenderse, total libertad de movimientos en su cuerpo para poder desplazarse continuamente, y decisión para atacar.

Bernardo de Claraval – Elogio de la nueva milicia templaria (Biblioteca Medieval – Siruela)

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Como decía en mi entrada anterior sobre el Temple, uno de los aspectos de la Orden que más me sorprenden es el papel económico que juega en la Europa de su tiempo. Al poseer la Orden casas, tanto en Occidente como el Ultramar, permite que los cruzados obtengan dinero en Tierra Santa a cambio de un certificado de ingreso en la Tesorería de la Orden en París, Londres,… Estamos hablando de un precedente claro de la letra de cambio o, incluso, un cheque librado sobre depósito. La transferencia física de dinero y su logística asociada no es problema para el Temple, al contar a partir del siglo XIII de navíos propios.

Nos cita Régine Pernoud, en su obra “Los templarios”, el ejemplo del depósito de las joyas del Rey de Inglaterra, Enrique III, en manos de su cuñada, la Reina Margarita de Francia, al emprender éste la lucha contra su vasallo Simón de Monfort. Tras un inventario detallado de las joyas, la Reina encerró en dos arcas selladas el tesoro, y lo puso en depósito en el Temple de París. Enrique no lo recuperaría hasta diez años más tarde. Este depósito sirvió de aval para los préstamos que el Rey tuvo que solicitar durante las luchas dirigidas por él mismo.

Sinfonía Turangalîla – Olivier Messiaen

2009-11-17T00:17:00.010+01:00

La palabra Turangalîla está compuesta de dos palabras del Sánscrito y ninguna de ellas posee un significado directo o literal. Turanga significa tiempo que corre como un caballo que galopa o tiempo que fluye como la arena en un reloj (de arena); es un término que hace referencia al ritmo y al movimiento. Lîla significa juego, en el sentido divino del juego de la vida y de la muerte; también significa amor. El significado global de Turangalîla se entiendo como un himno a la alegría y una canción de amor. Pero para Messiaen esta alegría es sobrehumana, y el amor actúa como la pócima (de amor) que beben los amantes, Tristán e Isolda: fatal pero irresistible a la vez. Messiaen escribió esta composición inspirándose en el mito artúrico mencionado (Tristán e Isolda).

(Es una composición turbadora, bellísima -la Turabgalîle- clave en la evolución de la música del siglo XX, no sólo en la de Messiaen.)

Olivier Messiaen es considerado como uno de los compositores franceses más importantes del pasado siglo. Desde luego es –tal vez- el más original, aunque esto suene maximalista. Su deuda con el lenguaje musical de Debussy (su sentido del ritmo, si cromatismo) es muy clara.

Desarrolla un lenguaje armónico muy personal. Para Messiaen los sonidos son concebidos como colores. Este hecho, junto con su Fe Católica (un aspecto clave en la personalidad del compositor) produce lo que describe como un “arco iris teológico”. Su evolución musical presenta, por otra parte, un sentido del ritmo que se deriva de su estudio del lenguaje musical Hindú y Griego.

Es un lenguaje musical, el de Messiaen, que tiene un sentido orgánico o naturalista. Así las montañas son representadas musicalmente como bloques sonoros monolíticos; los pájaros se transcriben de forma imitativa en toda su obra (sin ir más lejos, dedicó 7 libros de composiciones para piano, titulados “Catálogo de pájaros”).

El gran Pierre Boulez, antiguo alumno de Olivier Messiaen, dijo en una ocasión que Messiaen no compone. Yuxtapone. En otras palabras, no existe un crecimiento orgánico real en su música sino una yuxtaposición de elementos como en un mosaico. El efecto es sobrecogedor y la música se revela como un hecho trascendente, extático, muy cercana en su sentido final a la Filosofía oriental, más centrada en el Ser, en contraposición al Devenir de la Filosofía occidental.

Es tarde y voy terminando, por donde había comenzado, por la sinfonía Turangalîla. Extraigo un fragmento de ésta: el sexto movimiento, “Jardin du sommeil dámour”:

Los dos amantes están inmersos en el sueño del amor. El jardín está lleno de luz y de sombras, de plantas llenas de colores y de pájaros de trinos melodiosos. El tiempo fluye, olvidado, los dos amantes están fuera del tiempo...

http://www.youtube.com/watch?v=54DNXjNs40c.

Disfrutadla, libres de cualquier atadura tonal, armónica. Libres de prejuicios estéticos.

Destacaré algunas otras composiciones que me gustan de Messiaen. Pero eso será mañana. Y prometo que cumpliré.

Por cierto, se me olvidaba dar una referencia discográfica de la Turangalîla. Se trata de la versión del Ricardo Chailly al frente la Royal Concertgebouw (una de mis favoritas). Intervienen el gran pianista francés Jean Yves Thibaudet y Takashi Harade, con las ondas martenot (instrumento inevitablemente ligado a la música de Messiaen). El sello es Decca y el año de grabación, 1992. En mi modesta opinión, se trata de una grabación excepcional en todos los sentidos: un auténtico monumento sonoro.

Elogio de la nueva milicia templaria (I)

2009-11-13T01:23:00.006+01:00

Sermón exhortatorio a los caballeros templarios.

El soldado que reviste su cuerpo con la armadura de acero y su espíritu con la coraza de la fe, ése es el verdadero valiente y puede estar seguro en todo trance. Defendiéndose con esta doble armadura, no puede temer ni a los hombres ni a los demonios. Porque no se espanta ante la muerte el que la desea. Viva o muera, nada puede intimidarle a quien su vida es Cristo y su muerte una ganancia. Lucha generosamente y sin la menor zozobra por Cristo; pero también es verdad que desea morir y estar con Cristo porque le parece mejor.

Bernardo de Claraval – Elogio de la nueva milicia templaria (Biblioteca Medieval – Siruela).

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Es uno de los temas medievales que más me gustan. Sin ninguna duda.

El final del siglo XI en Occidente es un periodo clave para entender la historia de la expansión de los reinos cristianos, en Europa, norte de África, Oriente Próximo y en Tierra Santa. El concilio de Clermont que organiza el papa Urbano II (1095) proclama que el camino de la salvación de todo cristiano es la liberación de Jerusalén. Esta exhortación papal supera todas las expectativas, en la primera cruzada que toma Antioquía en 1098 y finalmente Jerusalén, el 13 de julio de 1099.

Es entre 1118 y 1119 cuando un caballero francés, Hugo de Payns (y su compañero cruzado, Godofredo de San Omer), funda la orden del temple. Pensemos que la mayoría de los caballeros cruzados, una vez concluido su voto y su participación en la cruzada, regresaba a Occidente. Los peregrinajes a Tierra Santa, conquistada Jerusalén, se vieron estimulados considerablemente. Y de la necesidad de defensa de los peregrinos algunos caballeros deciden prologar su voto. Estos caballeros se comprometen a defender a los peregrinos y a proteger los caminos que llevan a Jerusalén.

Años después, Bernardo de Claraval en el concilio de Troyes (1128) da cartas de grandeza a la orden del Temple con este sermón exhortatorio dirigido a su fundador (amigo suyo) Hugo de Payns.

En fin, señores, por hoy me detengo aquí. Es un tema que me apasiona desde hace años. Por su historia, por el protagonismo de la orden en el desarrollo de los reinos cristianos europeos durante los siglos XII, XIII y XIV; por su arquitectura, su organización jerárquica, económica (la orden inventa una especie de letra de cambio: los peregrinos o los cruzados pueden depositar bienes en sus oficinas europeas y recibir a cambio un documento que les permite recuperar este valor en Tierra Santa).

Seguiremos hablando de esta organización medieval, de monjes-guerreros, en sucesivas entradas.

Algunas referencias:

- La edición de Elogio de la nueva milicia templaria de Bernardo de Claraval, en Siruela, incluye Los Templarios de Régine Pernoud.

- Una visión completa de la historia de la Orden lo proporciona Auge y caída de los Templarios, de Alain Demurger (eed. MR).

- Sin duda Templarios: la nueva caballería de Malcom Barber es un estudio profundo sobre la significación del Temple en Historia europea en la Edad Media.

Alejandría, siglo IV, por Alejandro Amenábar.

2009-11-09T23:56:00.009+01:00

Escribe Werner Jaeger, en su obra capital Paideia, que la separación de la vida en la ciudad de Atenas, concentrada en el ágora, en el pnyx y en el teatro, del a del campo dio lugar al concepto de lo rústico, en contraposición al de lo ciudadano, que hizo equivalente de culto y educado. El ágora como corazón de la polis, como centro de debate, de culto, de reunión y de decisión.

Alejandro Amenábar contextualiza este concepto, lo sitúa históricamente en la Alejandría del siglo IV. Y nos describe cómo se gesta la destrucción paulatina del mundo clásico, de sus formas paganas de religiosidad, de su pasión por el saber o sabiduría (Sofía), por la penetración inexorable del cristianismo, del cristianismo oriental para ser más concretos.

La película de Amenábar nos habla de la bella Hypatia, nos habla de la invasión del monoteísmo cristiano (oriental; no perdamos este detalle) del ágora de Alejandría, nos habla de la irreductibilidad de la sabiduría filosófica y científica, frente a la Fe. Nos cuenta muchas cosas y nos las cuenta con inteligencia, lejos de cualquier simplificación tendenciosa.

Un breve inciso.

(La Biblioteca de Alejandría, fundada por fundada en el siglo III a.C. por los primeros Ptolomeos para ayudar al mantenimiento de la civilización griega en el seno de civilización egipcia que rodeaba a la ciudad alejandrina, ocupa un papel protagonista, casi nuclear como símbolo del saber occidental, como símbolo de la Filosofía, del amor a la verdad, a la búsqueda del saber. La Biblioteca de la película es la conocida como Biblioteca-hija o Biblioteca del Serapeo -por el culto pagano al Dios Serapis- es destruida a finales del siglo IV, tras el decreto del emperador Teodosio el Grande prohibiendo el culto pagano, en respuesta a una petición del patriarca Teófilo de Alejandría. Éste promovió una revuelta durante la cual el templo de Serapis resultó asaltado. Esta circunstancia es el punto de partida del la historia que nos narra Amenábar, una historia que fundamenta una inteligente crítica frente a los fundamentalismos.)

Que Amenábar haya elegido el pretexto histórico de la Alejandría de Hypatia, heredera del neoplatonismo, filósofa (esto es, amante de la sabiduría), astrónoma, apasionada del saber, supone una apuesta de riesgo. Más aún en un país como éste (me refiero a España) en el que sobran las simplificaciones históricas (en clave histérica, por cierto) cada vez que, directa o indirectamente, se habla sobre religión. La película es muy inteligente, y nada pedante –dicho sea de paso-, y reivindica la independencia del saber, de la razón, de la ciencia, frente a la creencia. Para ello, toma el pretexto histórico de las intrigas de poder del obispo de Alejandría, Cirilo, apoyado la secta paraboliana (no olvidemos que a finales del siglo III, es el monacato, como movimiento espiritual, lo que define el nuevo rostro del cristianismo; el movimiento monacal desarrolla su existencia en el marco de una vida común, de manera paralela a las comunidades cristianas regidas por los obispos). La muerte de Hypatia, al margen de la exactitud histórica del hecho en sí, representa –según la visión de Amenábar- la derrota del pensamiento libre, retratado en la película por la figura de la filósofa, por la connivencia del poder y su falso pragmatismo, a favor de los nuevos tiempos; estos nuevos tiempos en los que la creencia va a sustituir y a instrumentalizar la sabiduría a favor de la idea de Dios, de su justificación.

Por destacar algún detalle que, particularmente, me ha emocionado hablaría de las secuencias en las que Hypatia dialoga con su antecesores, como Aristarco de Samos, en la búsqueda de una explicación al movimiento de los planetas… deduciendo la forma elíptica del movimiento terrestre alrededor del sol: anticipándose casi doce siglos a las leyes de Kepler.

El lenguaje cinematográfico, su estructura narrativa, lejos de cualquier tendencia a la espectacularidad visual, es un ejemplo de puesta en escena eficaz, apoyada en una excelente dirección artística. ¿Rachel Weisz? Para mí, excelente. Le confiere a su personaje una impronta de hieratismo que la hace lejana, a pesar de su belleza física. Una lejanía aparentemente inalcanzable, como la búsqueda de la cosmovisión, o explicación del cosmos, que ella misma, heredera del neoplatonismo cuestionaba día a día.

Por favor, olvídense de los debates chorras sobre si es una película anticristiana o progre y, de veras, vayan a verla. No les dejará indiferente. Por cierto, no esperen encontrase con Gladiator (que, por otra parte, es una buena película) en “versión filosófica”…

Película inteligente en la que la protagonista última es la sabiduría (la Sofía) y la búsqueda argonáutica (que diría Aristóteles) que supone la labor del filósofo.

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P.D.: Mi amor por Hypatia, Eratóstenes, la gran Biblioteca de Alejandría, me viene de lejos. Fue gracias a Carl Sagan, excelente divulgador del saber del Cosmos, en su obra homónina, Cosmos, quien me la presentó.

El concepto de ágora lo he visto desarrollado en muchos libros que no puedo enumerar ahora. El concepto de paideia muy bien retratado en la película, sobre todo en aquellas escenas en las que la maestra muestra su saber a sus discípulos. Este concepto está muy bien desarrollado, a pesar de que la obra tiene casi un siglo en Paideia, de Werner Jaeger, editada en Fondo de Cultura Económica.

Por último, la obra Hombres, ritos, Dioses, de Francisco Díez de Velasco (ed. Trotta) desarrolla un interesante y denso estudio comparado de los principales movimientos religiosos. Constituye, a mi entender, un completo resumen de Historia de las Religiones.

Tres (breves) obituarios

2009-11-05T00:58:00.007+01:00

La casualidad ha provocado que coincidan esta semana los fallecimientos de José Luis López Vázquez, Francisco Ayala y Claude Lévi-Strauss, figuras clave, cada una de ellas, a la hora de entender el cine (español, en el caso de López Vázquez), la filosofía y literatura española (más allá del exilio, tras la sublevación armada del 36) y la filosofía europea.

José Luis López Vázquez es, por encima de su estereotipada imagen de hombre corriente-simpático, un grandísimo actor con dimensiones clásicas, en la historia del cine español. Al igual que muchos otros actores de su generación fue capaz de interpretar diferentes registros dramáticos: desde el drama puro, hasta la tragicomedia y comedia costumbrista o no. Con independencia de su participación en trabajos menores (y olvidables, a veces), propios de la inmediatez del destape “aperturista”, o de la cutrez franquista, su legado interpretativo es inconmensurable, variado y lleno de matices.

Me vienen a la memoria muchas imágenes de López Vázquez, genial entre los geniales. Yo espero que en el cielo de los actores, dnde estará pagando la hipoteca de su pisito, pueda hacer hablar a su mudita, o casarse con la asistenta de su querida señorita. Espero que le hayan rescatado de los infiernos kafkianos de la cabina, y que vuelva pronto con la gran familia de sus admiradores, de todos aquellos que amamos el cine.

Gracias maestro.

Francisco Ayala es, la verdad, casi un desconocido para mí, más allá de algunos artículos algunos tratados sobre liberalismo, dentro de la producción del Ayala filósofo. Junto con este tema (el liberalismo) la crítica de la política como idea de poder, España… son temas que se repiten a lo largo de su producción: El problema del liberalismo (1941), Razón del mundo (1944), Tratado de sociología (1947), Tecnología y libertad (1959).

Del Ayala novelista poco conozco, con excepción de El As de Bastos (1963) o El jardín de las malicias (sencillamente delicioso).

Conocí a Ayala, como a tantos intelectuales del exilio, a través de las páginas de ABC. En sus Terceras, concretamente. Hombre pegado a la realidad, desde la perspectiva que le daba su (casi) siglo de sabiduría.

Descanse en paz.

Decir Claude Lévi-Strauss es (casi) decir estructuralismo, aunque este término per se no diga gran cosa (por la generalidad que implica) y sea necesario apellidarlo… En cualquier caso, lo original en la obra de Lévi-Strauss es la síntesis entre lingüística y antropología cuya analogía constituye la base del método estructuralista que él mismo desarrolla. De esta manera, el estructuralismo implica el estudio de las sociedades como grupos de individuos que se comunican mediante estructuras culturales, las cuales suponen formas de lenguaje que incluyen la lengua como otras formas no verbales. A destacar sus investigaciones sobre parentesco (Las estructuras elementales de parentesco), o Tristes trópicos que se concibe como un libro de viajes a pesar de que no le agradan en especial los viajes o los exploradores… Es un libro, Tristes trópicos, complejo: dice Savater, a propósito del mismo, que “buscamos lejos lo que llevamos con nosotros a través de mares y cielos; encontramos lo que no podemos traer ni rescatar, lo que ya se nos asemeja, lo que somos.

Recordando a Lévi-Strauss, mencionaría una frase que puede aplicarse muy bien hoy en día: “Bárbaro es quien cree en la barbarie”.

P.D. Qué pesaditos con la hagiografía que le están dedicando al salvador-del-mundo en tv1, en el primer aniversario de su victoria...

Recuerdo de Aránzazu

2009-10-30T17:19:00.003+01:00

Hubo un tiempo en el que el prejuicio me pudo y me negaba a visitar esta obra monumental. Me estoy refiriendo a la Basílica de Aránzazu, situada en un paraje natural bellísimo, en la Guipúzcoa profunda, cerca de Oñate.
Me aterraba la idea de encontrarme con el (cada vez más olvidado) obispo Setién – el “obispo ante ETA”; nótese la elección preposicional empleada por el susodicho en uno de sus libros-.

Me horrorizaba la posibilidad de encontrarme con una celebración nacionalista de exaltación racial, ungida por la Gracia del Salvador. La sola idea de encontrarme con cualquiera de los burukides más (o menos) destacados del nacionalismo vasco creaba en mi voluntad inicial un efecto inhibidor contundente.

Hace cinco años se me ocurrió visitar la basílica. Fue durante las vacaciones de Navidad del 2004. Viajé desde Irún hasta Oñate y de ahí a Aránzazu. A medida que avanzaba, a pie, hacia la basílica. ¿Qué digo “basílica”? Hacia el conjunto monumental, mi sensación era cada vez más fuerte: la misma sensación que experimento cuando me encuentro ante una obra maestra (tengo muchos ejemplos de sensaciones análogas en el campo de la arquitectura: el Guggenheim de NY, La Pedrera, El pabellón de Van der Rohe en Barcelona, el edificio del BBVA en Madrid, El pabellón de Japón en la Expo 92,… hay muchos ejemplos, pera la sensación es parecida).

La sola imagen de la fachada, con esa sobrecogedora fuerza visual que emanan de del conjunto escultórico de Jorge Oteiza (su idea de apostolidad representaba por 14 figuras, de las que se ha extraído la carne interior, quedando el espacio vacío y puramente espiritual que antes ocupaba la carne), al igual que la Piedad, ubicada en el muro desnudo que se abre entre dos de las torres, las puertas de Chillida, el conjunto arquitectónico de Sáenz de Oiza.

No sé por qué, pero esta tarde me ha venid a la memoria mi primera visita a Aránzazu, allá por el 2004. (Llegue a Irún en el 79, luego tardé 25 años en visitar este conjunto monumental. Fue necesario comenzar a olvidarme de Setién y otros como él…)

El amanecer del hombre

2009-10-26T23:41:00.002+01:00

La imagen memorable de 2001: Una odisea del espacio, la película de Kubrick, capta un aspecto de esta coherencia más amplia en la dirección de la épica humana. Es la secuencia inicial, titulada “El amanecer del hombre”, un primate protohumano acaba de realizar el descubrimiento del uso de una herramienta por primera vez al emplear un gran hueso como arma en una lucha a vida o muerte. En el éxtasis de ese descubrimiento, golpea incansablemente el hueso contra una roca hasta que termina rompiéndose y, remontándose a gran altura, se metamorfosea con lento movimiento en una nace espacial de inicios del siglo XXI. En este simple montaje vemos toda la trayectoria prometeica, el alfa y omega del esfuerzo prometeico por liberar al hombre de los límites de la naturaleza mediante la inteligencia y la voluntad humana, por ascender y trascender, por obtener el control del ámbito del cual el ser humano intenta emerger. (…)

Richard Tarnas – Cosmos y Psique (Indicios para una nueva visión del mundo) – Ed. Atalanta.

Estoy empezando esta obra (una obra sobre las cosmovisiones, “que relaciona los movimientos planetarios del cosmos con las experiencias arquetípicas del ser humano”). Este fragmento me ha resultado conmovedor.

La sonrisa de Josu

2009-10-21T01:27:00.003+02:00

"Zapatero superará el examen de los Presupuestos con la ayuda de PNV y CC"

(Esto decían hace un rato en Telemadrid)

Enternecedor. Por decir algo. Hoy en el Congreso se debatía la aprobación de los Presupuestos Generales del Estado (del Estado Español, of course). Un rifirrafe dialéctico entre Elena Salgado, muy ofendida ella ante la pose-desdén del (eterno) candidato Rajoy, (dicen de él) jefe de la oposición.

Pero no quiero centrarme en los dos partidos con “vocación de gobierno” en España (y con pasión coercitiva en materia fiscal e intervencionismo, también). Hoy quiero hablar de Erkoreka. De Josu.

Poco sé de él (de Josu, vamos a tratarle con familiaridad, ¿verdad?) Digamos que, puesto que el saber ocupa lugar, me importa bien poco el perfil ideológico, biográfico, intelectual del personaje en cuestión. Me importa bastante poco, aunque nada tengo -en principio- contra él. De acuerdo: poco tiene que ver, al menos en los gestos aparentes y externos, con otros ejemplares de la marca de Sabin-Etxea (el cada vez más olvidado Mosén Arzallus, el sempiterno Egibar, el “republicano” Anasagasti,…). Repito, al menos Josu presenta (en apariencia) un perfil más amable; un perfil para no caer antipático en el foro (ese lugar de chulos y organilleros que decía uno de los santones nacionalistas históricos, por antonomasia: Telesforo Monzón; uno de los fundadores de HB…)

Pero centrémonos en Josu. Fíjense en el gesto de satisfacción, de pasárselo bomba (¡perdón!, “pipa” quería decir). Mientras la ministra Salgado sufría en las réplicas (evidentemente, donde no vale del todo el texto preparado de antemano), tenemos a Josu feliz, en apariencia; sonriente, relajado. Parece que se lo está pasando muy bien. ¿Y quién no se lo pasaría, tras el convencimiento de haber cumplido con el deber?

La historia, de simple que es, resulta casi inocua. Veamos: un partido en el gobierno-de-España que tiene auténticas dificultades para pactar unos presupuestos (a juicio de muchos economistas de prestigio, un auténtico disparate -sic-). Puesto que, al final, todas estas dificultades se superan con un acuerdo ad hoc. Y pelillos a la mar. Mera cuestión aritmética.

Poco importan las diferencias políticas entre uno y otro partido (me refiero en este caso al PSE-PSOE y al PNV). Poco importa el seguidismo del PNV a la manifestación de la llamada izquierda abertzale el sábado en Donosti, en protesta por la detención alguno de sus sempiternos líderes (increíble longevidad –política- la de estos tíos, por cierto). Mientras tanto en el batzoki de Hondarribia se escucha una conversación nada acalorada.

- ¿Qué hay que pactar? Ah, los presupuestos en Madrid.
- Nada, nada, esto nos lo arregla Josu.
- A cambio, le pedimos al ZP este que no se pase ni un gramo con el Concierto. Que no lo toque: queremos un blindaje especial…
- Eso, eso: un blindaje fuerte. Eso lo arregla Josu.

Hoy Josu tenía una cara de satisfacción, el hombre… Fíjense lo que decía en su blog: "No ha sido fácil, pero lo hemos conseguido. El PSOE pasa por el agujero. Acepta las tres precondiciones que hace semanas fijamos desde el PNV para empezar a negociar el Presupuesto para el año 2010". Eso, eso, Josu: POR EL AGUJERO.

(Mañana o pasado volveremos a los cantos en torno al gregoriano. A mí estos temas de política nacional me… -bueno, mejor me lo callo-).

Cantos anteriores al gregoriano: canto viejo romano

2009-10-19T00:27:00.007+02:00

Las primeras investigaciones consideraban que el canto viejo romano (o romano antiguo) era simplemente una forma de decadencia del canto gregoriano. Pero poco a poco se fue llegando a la conclusión de que esto no era posible, puesto que el canto viejo romano presentaba un estilo más primitivo. Hoy en día los investigadores sostienen que se trata de un canto más antiguo, originado posiblemente a finales del siglo IV, por lo que es lógico que presente similitudes con el canto bizantino en sus formas modales y ornamentales. Es por tanto uno de los primeros cantos que se desarrollaron en Roma, tomando formas consolidadas en el periodo bizantino (siglos VII y VIII).

Debe recordarse que en determinados periodos del siglo VIII se refugiaron en lo que es ahora territorio de Italia más de 50.000 monjes procedentes de diversos puntos de Grecia, Siria y Chipre, y que en Roma se comenzó a desarrollar una liturgia que tenía más elementos orientalistas, lo que afectaba también a la música.

Este hecho, per se, no tendría importancia, de no haber sido por la negativa de la Iglesia Católica, durante muchos años (sobre todo, desde el XIX), a reconocer este tipo de influencias. Por este motivo cuando el canto viejho romano fue descubierto en el siglo XX, Dom Andoyer se planteó un serio problema ideológico: ¿cómo iba a ser el canto viejo romano, un canto con fuertes elementos orientalistas, con acusada presencia de ornamentaciones (canto muy melismático), el canto más antiguo (y el más auténtico y verdadero) de la Iglesia Católica? De esta manera, el canto viejo romano no obtuvo su reconocimiento oficial como canto verdadero de la Iglesia, en favor del canto gregoriano, tal y como lo entendía Solesmes.

No abundan en el mercado discográfico demasiadas referencias en este tipo de cato, pero, sin lugar a dudas, las interpretaciones de Ensemble Organum ocupan un lugar reconocido por diversos musicólogos, músicos y aficionados. Traigo a esta entrada estas referencias, que me permito recomendar con devoción:

- Chants de L´Eglise de Rome (Période byzantine) - Ensemble Organum (dir. Marcel Pérès) / Harmonia Mundi.

Este disco (hoy histórico, ya que es una de las primeras grabaciones de est repertorio, incluye piezas del manuscrito « Latin 5319” de la Biblioteca Vaticana. Está cantado en Griego y Latín.

- Messe de Sant Marcel - Chants de L´Eglise de Rome (VIIe & XIIe siècles) - Ensemble Organum (dir. Marcel Pérès) / Harmonia Mundi.

Este disco incluye piezas del oficio de Viernes Santo y la Misa de San Marcelo, contenidos también en manuscrito « Latin 5319” de la Biblioteca Vaticana. Está cantado en Griego y Latín.

- Chants de L´Eglise de Rome – Vêpres du jour de Pâques (VIe & XIIIe siècles) - Ensemble Organum (dir. Marcel Pérès) / Harmonia Mundi.

Como botón de muestra os enlazo estas fragmentos de la Misa de San Marcelo (interpretado por Ensemble Organum):

http://www.youtube.com/watch?v=wX5rrHcN0k4.

Y esta otra:

http://www.youtube.com/watch?v=srr_uPB0esI

SOBRE EL CANTO GREGORIANO

2009-10-15T00:29:00.003+02:00

El canto gregoriano es una de las manifestaciones del nuestro pasado musical que más interés despierta entre los aficionados, a pesar de que, por lo general, el conocimiento que se suele tener sobre la materia no sólo es muy superficial, sino también bastante erróneo.

El moderno redescubrimiento del canto gregoriano tuvo su gran espaldarazo desde la abadía de Solesmes (Francia), a finales del siglo XIX. Desde entonces se ha atribuido a Solesmes y sus teóricos la recuperación de esta parte esencial del repertorio y su más correcta y pura interpretación. Sin embargo, tal cosa dista mucho de ser cierta.

El principal problema de la teoría de Solesmes es que, más que un intento de renovación musicológica o, por decirlo claramente, un intento honesto de recuperar la música del pasado, representa toda una ideología musical apoyada por la Iglesia Católica, que pretende negar unas realidades históricas y anular un corpus de tradiciones que, de hecho, constituían las verdaderas raíces de la primitiva música cristiana. Por eso surge la pregunta: ¿qué había antes de la irrupción de las teorías de Solesmes? Poco a poco se va recuperando ese repertorio extraordinario, basado en una tradición oral y escrita que un programa ideológico como el de Solesmes borró prácticamente del mapa, imponiendo a la Iglesia un repertorio único y, lo más grave, reinventando una tradición. Se negaba así la existencia de otros cantos que no fueran el gregoriano que ellos propugnaban.

Desde el punto de vista interpretativo, también Solesmes reinventó una tradición (o ideología): la del canto en grupo; no hay solistas y el individuo se funda en la masa anónima del coro. Por si fuera poco, Solesmes introduce un anacronismo aberrante dentro de la música litúrgica: la figura de un director de coro casi al estilo de los directores de las orquestas sinfónicas, que no participa en los cantos y que se limita a definir y dar formas a las líneas musicales.

(…) Musicológicamente, además, pretende (Solesmes) hacer creer en la pureza del gregoriano como si fuera un dogma de fe, y no admite que en cada país de Europa (es más, en cada centro religioso dentro de un mismo país) se hubiera desarrollado un tipo de canto que incorporase las tradiciones musicales locales, negando, por ejemplo, que en la Península Ibérica, en el siglo XI, determinadas prácticas musicales integradas en la liturgia tuvieran una relación más cercana con Egipto y Siria que con Roma (…)

Aunque a alguno le pueda parecer mentira, las maneras –digamos- tradicionales de interpretación del gregoriano me han parecido muy aburridas. Incluyo a Silos y Solesmes como ejemplos de esta interpretación tradicional (que, por cierto, de tradicional no tienen nada, y sí de ideología).

José Carlos Cabello – Guía de la música clásica grabada / Volumen I – De la música medieval al siglo XVI.

Comparto completamente la visión crítica y clarificadora que desarrolla José Carlos Cabello (recordado presentador del maravilloso programa de Radio 2, “Conversación Galante”, que tanto nos enseñó a descubrir los repertorios infinitamente bellos de la Música Antigua).

Por añadir algo de cosecha propia a la reflexión aguda y esclarecedora de Cabello, diré que siempre me pareció sospechoso el sonido asexuado, de masa coral asexuada, y monótona, de las interpretaciones tipo Solesmes o Silos.

En los próximos días seguiré con esta reflexión en torno al gregoriano y los cantos anteriores y posteriores (Canto viejo romano, canto ambrosiano o milanés, canto galicano, canto mozárabe…)

Y si creo polémica, muchísimo mejor.

Guardia Civil. Con ELLOS.

2009-10-11T20:21:00.008+02:00

ROMANCE DE LA GUARDIA CIVIL ESPAÑOLA

Los caballos negros son.
Las herraduras son negras.
Sobre las capas relucen
manchas de tinta y de cera.
Tienen, por eso no lloran,
de plomo las calaveras.

Con el alma de charol
vienen por la carretera.
Jorobados y nocturnos,
por donde animan ordenan
silencios de goma oscura
y miedos de fina arena.

Pasan, si quieren pasar,
y ocultan en la cabeza
una vaga astronomía
de pistolas inconcretas.
(…)

Federico García Lorca – Romancero Gitano.

Desde que Lorca escribiera su genial Romancero Gitano, hasta la actualidad han pasado muchos años. Casi un siglo.

La imagen que proyectaba la Benemérita en la sociedad española estaba muy lejos del reconocimiento (casi) general que goza hoy en día.

Todavía recuerdo, al poco de iniciarse la etapa política conocida como Transición, desde posiciones –digámoslo así- de izquierda (no necesariamente radicales) se proyectaba un permanente resquemor frente a la imagen del Cuerpo. (Era particularmente insultante el chascarrillo que se extendía en conversacines cotidianas, en tono pretendidamente jocoso, de calificar al guardia como un “desertor del arado”. Que graciosillo, ¿verdad?)

Desde una perspectiva global e histórica, resulta difícil, para algunos, desvincular la imagen de la Guardia Civil de episodios lamentables como el intento de golpe de Estado, durante el 23 F. Otros casos bochornosos y tristes, delictivos, sin ningún genero de dudas, como el llamado Caso Almería (que llevó al cine Pedro Costa - GRACIAS CHIRIVEQUE-) proyectaron una imagen negativa del Cuerpo que no fue fácil contrarrestar o contrapesar. Por no hablar de diversas denuncias por torturas fundamentalmente a sospechosos etarras (denuncias que, independientemente de las iniciadas desde organizaciones proetarras, también tenían su origen en organizaciones de Derechos Humanos como AI). Recuerdo además, lo habituales que resultaban las interpelaciones parlamentarias al Ministro del Interior de turno, cada vez que se denunciaban torturas a supuestos etarras (eran habituales, repito, y no sólo por parte de diputados nacionalistas). Casos como el de la desaparición de Mikel Zabalza (1985) se asocian en mi memoria con las acusaciones del entonces diputado Marcos Vizcaya (PNV). La muerte de dos presuntos etarras en la foz de Lumbier (Navarra) en 1991 la tengo asociada con las declaraciones del entonces Lehendakari José A. Arzanza en las que exigía la necesidad de una comparecencia inmediata del Ministro del Interior, para aclara un caso “muy preocupante”… (No quiero ironizar NI MUCHO MENOS con estos casos, cuya existencia y gravedad -intolerable- dañaron indiscutiblemente la imagen del Cuerpo durante muchos años).

Lo que, hoy por hoy, resulta indiscutible (repito: indiscutible) es el compromiso de la Guardia Civil en la defensa de la seguridad ciudadana, a través de su amplia capacidad de despliegue operativo (Servicios Aéreo, SEPRONA, Servicio Marítimo, Operaciones, Tráfico,…)

En lo que se refiere a la lucha antiterrorista el trabajo y eficacia de la Guardia Civil (y, en general, de las Fuerzas de Seguridad) no ha podido ser mayor. No ha podido ser más callado. Y no siempre reconocido.

¿Cuántas veces, durante los primeros años de la Transición, tenían que soportar los familiares de guardias asesinados (en atentado terrorista) los funerales y entierros de su seres queridos sin apenas apoyo social, con limitada presencia institucional?

Actualmente vemos muy normal el apoyo sin complejos, desde casi todos los ámbitos políticos, a la labor de defensa de la seguridad que realiza el Cuerpo (digo “casi todos los ámbitos políticos”, puesto que a los nacionalistas –especialmente a los nacionalistas vascos- todavía les sigue “costando trabajo” reconocer la innegable labor de la Guardia Civil en diversos frentes, comenzando por el antiterrorista), pero, resulta increíble lo que ha costado llegar a este reconocimiento.

El camino recorrido (hasta llegar al reconocimiento generalizado de la importancia de la Guardia Civil, de su trabajo, de su impagable sacrificio humano) está lleno de incomprensión ante el trabajo callado, discreto –sacrificado- y eficaz del Cuerpo: recuerdo la falta de reconocimiento institucional por el Gobierno Vasco, tras la importantísima labor realizada durante las inundaciones en el año 83, en las que –creo recordar- dos guardias perdieron la vida en labores de rescate.

Como aportación personal vivida, en mis primeros años –inolvidables- en el País Vasco, siempre recordaré la escena que se repetía cada mañana, al salir de clase, cuando en soledad frente a un grupo de madres, acudía una –esposa de guardia- a recoger a sus dos hijos a la escuela (el hijo mayor, Jorge, amigo mío, años después me comentaba este hecho del que yo, como niño, no sabía apreciar la profunda carga de mezquindad humana que tenía la escena cotidiana). Eran otros tiempos, como decía: finales de los años setenta.

Hoy, en el día del Pilar, quiero sumarme a la iniciativa promovida de manera entusiasta y eficaz por mi amigo, Alfredo García Francés, al merecido homenaje solidario que merece este Cuerpo. Mi modesto homenaje y mi solidaridad –repito-.

Un homenaje que termina con unas palabras de agradecimiento a su labor, no siempre adecuadamente reconocida.

Muchas gracias a VOSOTROS.

Muchas gracias, Alfredo, por tu gesto inconmensurable. Amigo mío, “la que has montado”.

Entre Foxá, Monzón, Aguirre y otras historias...

2009-10-09T00:36:00.008+02:00

Dedicado a mi amigo Rubín, que hoy está de "cumpleaños".

Los chicos “bien” de Madrid inundaban el bar. Llevaban chaquetillas azules o de punto verdes, pantalones blancos de playa y corcon la gorra de plata galonada del Sporting batas chillonas. Algunos se tocaban Club de Bilbao.

- ¿Tú por aquí, José Félix?
- ¿Qué hay Telesforo?

Era Monzón. Un muchacho narigudo y pálido., de una finura femenina y provinciana. Se escandalizaba con las frases fuertes, oía misa todos los días y creía que era pecado bailar con las muchachas.

- ¿No conoces? José Antonio Aguirre.

Sentábase Aguirre, la nariz vasca y la pequeña boina vizcaína en la mano.

- Vengo de Bilbao.

Se golpeaba los pantalones blancos donde se modelaban abultados sus músculos de delantero centro.

Hablaba en vasco con el camarero.

- ¿Qué tal va el partido?
- Magnífico; debemos unirnos todos contra ese Madrid de chulos y organilleros.

Muchos antiguos derechistas simpatizaban con los nacionalistas por su odio a la República. Telesforo recitaba en vasco un pequeño poema:

La niebla llega hasta la barra de Bayona.
¡Oh país mío!
Te querré como los pájaros aman a los pájaros,
como los peces aman a sus crías.

- A ver otro cóctel.

Y añadía en voz baja:

Muera la República. Gora Euzkadi – todavía no se atrevía a decir askatuta.

Agustín de Foxá – Madrid de corte a checa. (Biblioteca El Mundo).

La escena es literaria. Pero bien podría ser histórica. De hecho la historia es muy similar. Me explico: tras el golpe militar del 36 (el Alzamiento, para Agustín de Foxá) buena parte del nacionalismo vasco se junta en San Juan de Luz, Bayona, Biarritz, con muchos veraneantes madrileños, no precisamente republicanos.

Sí, señores: el muera la República, que dice en voz baja el personaje de Monzón, en el espacio literario recreado por Foxá, bien podía haber sido una descripción histórica contenida en un ensayo sobre los momentos posteriores al golpe del 36.

Ése fue el "compromiso" de buena parte del nacionalismo vasco con la Segunda República. Lo describe de manera directa (por muy literario que sea su registro) Agustín de Foxá en su imprescindible (e increíblemente maltratada) novela, Madrid de corte a checa.

La primera vez que descubrí a Telesforo Monzón, uno de los fundadores de la Unidad Popular (sí, hombre, Herri Batasuna), fue en la (felizmente olvidada) revista política Punto y Hora de Euskal Herría (la editora era la misma del diario Egin: imagínense ustedes el tono de la publicación…) Dedicaba la revista un número especial a la figura de Monzón, recientemente fallecido por aquel entoncones. Se titulaba Monzón hil da (Monzón ha muerto) y, evidentemente, presentaba una hagiografía política sobre uno de los personajes más carcas, retrógrados y reaccionarios que ha dado la política vasca (eso por no entrar en otros análisis morales).

En fin, señores. Quería dedicarle esta entrada muy especialmente a mi amigo Rubín, que hoy cumple (su imprescindible rincón) 800 entradas. Casi nada.

Me venía a la memoria, amigo Rubín, la noticia que he escuchado esta mañana en la radio: la delegada de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Sevilla, Josefa Medrano (IU), ha denegado un local a los promotores de un "Homenaje literario a Agustín de Foxá en el 50 aniversario de su muerte" por "respeto a la memoria histórica". En fin,... es tarde y estoy muy cansado.

(Como sabrán la mayoría de ustedes, Agustín de Foxá estuvo vinculado a la Falange y colaboró, junto a Sánchez Mazas y Eugenio Montes, en la creación del “Cara al sol”. Destaca, entre su obra literaria – de indudable valor- El almendro y la espada, El gallo y la muerte. La obra cuyo extracto me sirve de pretexto para esta entrada, Madrid de corte a checa, es una novela de estilo brillante, de clara agilidad narrativa y, también hay que decirlo, de cierta mezquindad en algunos pasajes. Sin desmerecer la indudable calidad literaria que presenta).

Nos visita Lulú...

2009-10-06T23:48:00.013+02:00

¿Quién es realmente Lulú? No sabemos casi nada de su infancia ni de sus orígenes. Cada hombre la llama de una forma distinta. En la obra de Wedeking (Franz Wedekind es el autor de las tragedias El espíritu de la tierra y La caja de Pandora) el médico la llama Nelly; para el pintor ser trata de Eva…

¿Quién visita estos días el Real? Nos visita Lulú, obviamente. Nos visita Alban Berg y una de sus creaciones más importantes (para quien escribe estas líneas, se trata de una de las composiciones musicales y escénicas más importantes del siglo XX). Lulú es una ópera muy compleja musicalmente. Organizada de manera dodecafónica (como alumno avanzado que fue -Berg- de Schönberg), no carece sin embargo de algunas implicaciones tonales. Luego están, claro (tratándose de Alban Berg) sus progresiones armónicas que confieren a sus obras (no sólo a Lulú) de una calidez romántica que impregna su obra de una apariencia formal más accesible frente a la música de otros contemporáneos.

Estructurada en un prólogo y tres actos (el tercero no fue completado por Berg ya que murió antes de finalizar su orquestación) la historia está inspirada en las tragedias, como señalaba anteriormente, de Franz Wedekind: El espíritu de la tierra y la caja de Pandora.

Los personajes son inolvidables, tanto musical como dramáticamente. El patetismo de la condesa Geschwitz, enamorada de Lulú y que gasta su fortuna por liberarla de la cárcel; la rivalidad entre padre e hijo, del Dr. Schon y Alwa, (ambos enamorados de Lulú)… La sucesión escénica es sobrecogedora. No les cuento más. Anímense: vean la ópera (en directo si les resulta posible), el DVD, el CD,… De verdad que es una de las experiencias más turbadoras, más actuales (¿quién habla de “reivindicaciones a favor de la libertad de la mujer", cuando a comienzos del siglo XX tiene lugar esta proclama a favor de la libertad humana, encarnada en la arrebatadora feminidad de Lulú?).

No puedo dejar de escribir esta entrada sin transcribir el lamento, en medio de un sobrecogedor adagio, que pronuncia la condesa Geschwitz ante el cadáver de Lulú (a manos de nuestro amigo Jack el Destripador, por cierto):

Lulú, mi ángel. Ven otra vez junto a mí. Estoy a tu lado. Siempre a tu lado. Para toda la eternidad.

De acuerdo, ya sé que me preguntarán qué versiones les recomiendo… Lejos de recomendar nada, me permito señalar dos grabaciones que considero excepcionales:

VERSIÓN COMPLETA (3 actos):

Alban Berg – Lulú. Con Teresa Stratas (impresionante la vitalidad que confiere a su personaje), en el papel protagonista; Ivonne Minton, Hanna Schwartz, Franz Masura, entre otros. La dirige el gran Pierre Boulez, al frente de la Orchestre de l´Opera de Paris; Deutsche Gramophon – 1979.

VERSIÓN ORIGINAL (2 actos + variaciones y adagio del tercer acto):

Alban Berg – Lulú. Con Anja Silja, Brigitte Fassbaender (maravillosa condesa), Walter Berry,… Hans Hotter (el mejor barítono del pasado siglo, para muchos), entre otros. La dirección es de Christoph Von Dohnányi, al frente de la siempre maravillosa Filarmónica de Viena; Decca – 1978).

Juan Carlos Mestre (I)

2009-10-05T01:12:00.006+02:00

LA MANO IZQUIERDA DE DIOS

La modalidad del sufrimiento abandona cada mañana las sinagogas. Abandona el 14 de abril de 1865, Viernes Santo, tarde del asesinato de Lincoln. Pide arenques entre los panes destinados a la Universidad. Ruega lo propicio entre las sacas de la Oficina de Correos y la evaporación de las relojerías cercanas a Nüremberg. La modalidad del sufrimiento retorna a los ojos de Homero como regresa a sus casas la gente corriente.

No es la guerra de Troya, no son los elementos escénicos que idean la prosodia del manifiesto, sino la máquina de cadáveres y los silogismos del juicio. Para ser más exactos, las lilas que florecerán en el patio donde fueron plantadas por gente corriente. La indiferencia ha sido persuadida por los brotes del cancionista, el instinto relata las circunstancias de Ulises, los desenterrados oyen la motocicleta de Mahler. (…)

Juan Carlos Mestre – La casa roja (Calambur, Poesía).
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Juan Carlos Mestre es Premio Nacional de Poesía (por "La casa roja"). Esto sí que es una corazonada y no otras cosas. Me explico.

Acabo de conocer a Mestre, más bien estoy comenzando a conocer la obra de Mestre desde que, hace poco más de medio año, mi novia me hablara de él: en su instituto de Alcántara (aunque ella ahora esté trabajando en Vigo, el IES San Pedro de Alcántara siempre será su instituto de Alcántara) organizaba –como todos los años- un nuevo ciclo de Encuentros de viva voz. La edición del curso 2008-09 contaba, entre otros intelectuales, con la presencia de Juan Carlos Mestre (os recomiendo una visita al blog de los Encuentros para que podáis bucear, entre otros artistas, en la obra de Juan Carlos Mestre, José Manuel Díez, etc.)

Decía corazonada puesto que, desde el primer texto de Mestre que ella me dio a leer, me quedé con la impresión de hallarme ante un intelectual único, ante un artista ecléctico, ante una figura única en el panorama intelectual español.

No soy un conocedor, en absoluto, de la obra de Mestre, pero basta con leer algunos fragmentos de La casa roja -por ejemplo- para advertir buena parte de la multicplicidad de discursos que la poesía contemporánea nos ofrece. Como escribe Javier Bello, en estos poemas, la percepción funámbula y su representación delirante oscilan entre las más desgarradas encarnaciones de lo profético y la discontinuidad de la prosa del mundo; entre el resplandor del mito y la narrativa errática de los sucesos imaginarios tras el cruel asombro de la experiencia.

Corazonada, ya que, con sólo leer unos fragmentos de esta obra radicalmente turbadora, culta, plena de extatismo onírico (al igual que sucede con La tumba de Keats, del mismo autor) se da cuenta uno de estar ante un artista mayúsculo. Ante un intelectual irrepetible.

Poeta y artista visual, nacido en Villafranca del Bierzo, en 1957, es autor, entre otras obras de La visita de Safo (1983), Antífona del otoño en el Valle del Bierzo (Premio Adonáis, 1985), La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, 1992), La tumba de Keats, La casa roja,…

Os recomiendo que visitéis su página web. Sólo para abrir bocado y comprobar la dimensión intelectual y creativa de este poeta, artista visual, músico...

The XX - XX

2009-10-02T01:19:00.008+02:00

Pocas veces sigo los consejos de la crítica musical referida a Pop, Rock, Nuevas Músicas, Reggae, Funky,... suelo guiarme por la intuición o por el "boca a boca".

En cualquier caso, y puesto que (sobre todo) soy melómano de Antigua, Clásico-romántica y Contemporánea, no estoy muy al día en lo que se refiere a nuevos grupos o nuevas tendencias en esto que entendemos por pop-rock, con todo lo discutible y ambiguo que resulte este término.

Pero me voy a dejar de rollos fuera de lugar. Voy al grano: hace unas semanas (creo que dos) reparé en una crítica que escribía nosequién en el suplemento EP3 de El País (este suplemento sale los viernes con el diario). El grupo se llama The XX. Y al leer la crítica tuve algo así como una corazonada.

Lo he comprado hace unas horas. The XX, repito. ¿Qué cómo son? Pues son unos veinteañeros del sudeste londinense que hacen una música, aparentemente oscura, melancólica (hay un cierto toque a Chris Isaak en uno de los temas), con muchísimo encanto, de una falsa simplicidad, de una desnudez formal que corta el aliento... muy personales. Muy diferentes

Vamos, que me ha encantado. ¿Reminiscencias de Portishead? Desde luego no son tan elaborados (The XX). Pero sí muy diferentes. Una gozada.

http://www.youtube.com/watch?v=Pib8eYDSFEI&hl=es

http://www.youtube.com/watch?v=GjcKXBFLOeo&hl=es

La lengua de los pájaros

2009-09-29T00:08:00.007+02:00

La semana pasada, en Orense, el poeta José Ángel Valente (poeta orensano de nacimiento y almeriense de adopción) recibió un homenaje a su trayectoria intelectual.

Bajo la batuta organizativa de la Diputación y el empeño de la violinista Raquel Rivera, ideóloga del recuerdo a José Ángel Valente, ayer comenzó en el Teatro Principal un homenaje a este escritor ourensano de nacimiento y universal de profesión, cuya obra se encuentra entre las más valiosas de la poesía contemporánea.Coincidiendo con lo que sería el 80 aniversario de su nacimiento, el evento, configurado a base de conferencias, mesas redondas, conciertos y recitales, cita en Ourense a investigadores y estudiosos dispuestos a transmitir la obra de Valente. Es, en palabras del presidente de la Diputación, José Luis Baltar, un ‘acto de xusticia’ de la ciudad con el escritor más importante que dio Ourense en su historia y que sigue siendo un gran desconocido en su tierra natal.Su viuda, Coral Valente, mos tró ayer su satisfacción por este homenaje por lo que supone, dijo, de ‘reavivar su memoria’. Y manifestó su ‘doble satisfacción’ porque se realiza ‘en su ciudad natal’.Pese a que ya han transcurrido nueve años desde su fallecimiento, la cita ourensana con la ‘Memoria sonora’ de José Angel Valente se convierte en el primer gran homenaje póstumo que recibe este poeta, Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Serán tres días en los que el Teatro Principal se convierta en testigo de su obra. El primer día arrancó con Claudio Rodríguez, director de la Cátedra Valente, quien resaltó el espíritu ‘universal, ourensano y gallego’ del escritor. La estudiosa Pilar Carrera habló de la ‘apuesta radical’ de Valente en su concepto de poesía, Carmén González de sus ‘ritmos y silencios’, y Armando Requeixo de la ‘labor creadora y orientadora’ que Valente atribuía a la crítica literaria. Finalizó con un recital.

(Fuente: La Región.)

Decía José Ángel Valente en la edición de “Palabra y materia”, que recoge la lectura pronunciada por el poeta en enero de 1999, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid lo siguiente:

Quisiera remitirme, una vez más, a lo sustancial, no renunciable introducción del Evangelio según San Juan cuyo seminal inicio es de todos conocido: “en arché en ho logos”. En el principio era el logos, es decir, el verbo, es decir, la palabra. Y la palabra estaba cerca del Dios, y Dios era la palabra. Por medio de ella todo fue creado, y nada fue creado sin ella.

José Ángel Valente (Orense, 1929 – Ginebra 2000) es uno de los poetas españoles más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Su obra poética es muy extensa y plena de matices (La memoria y los signos, Mandorla, Tres lecciones de tinieblas,…recomendaría muy especialmente su antología lírica, titulada El fulgor). Pero, de la misma manera, su obra como ensayista es importantísima: Las palabras de la tribu, La piedra y el centro y el maravilloso Variaciones sobre el pájaro y la red (fue el primer libro que leí de Valente, una de las pocas aportaciones que en mi modesta persona ha hecho la política española: el ministro Francisco Fernández Ordóñez estaba leyendo literatura mística y este ensayo en particular, en sus últimos meses de vida…).

Es precisamente en Variaciones sobre el pájaro y la red encontramos reflexiones del poeta en torno a la experiencia de los límites último que concurren en la palabra poética y la del místico, “palabra del límite, del borde o de la inminencia”, lengua poética originaria de lo sagrado en todas las tradiciones, llamada en la tradición islámica, la lengua de los pájaros.

El Presidente y su predicción para Afganistán

2009-09-23T01:00:00.011+02:00

Zapatero en la CNN

El presidente del Gobierno ha viajado a Estados Unidos para participar en la apertura de los debates de la Asamblea General de la ONU en Nueva York y en la cumbre del G-20

CADENASER.com / AGENCIAS 22-09-2009

El presidente del Gobierno ha sido entrevistado este martes por La redactora jefe de la sección de internacional en la CNN, Christiane Amanpour. Amanpour tiene un programa de entrevistas que aportan una visión global de la actualidad.

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No salgo de mi asombro, Sr. Presidente. No puedo entender cómo ha podido cometer un error conceptual y analítico tan grande… en política inernacional, ni más ni menos, en ese campo planetario que dentro de poco vivirá una apasionante conjunción... (permítame la ironía).

Vayamos a la frase que me deja más que helado. A propósito de la estrategia que se debe, según usted, seguir en Afganistán y en el conflicto de Oriento Próximo declara que "Se necesita de una estrategia más amplia, si avanzamos en el proceso de Oriente Próximo estaremos acortando el tiempo de ver un Afganistán seguro y democrático", añade finalmente.

No salgo de mi asombro, repito. Y voy a explicar por qué.

En primer lugar, la relación de la llamada causa palestina con el islamismo (entendido éste como movimiento político de carácter internacional, basado en la expansión de la yihad) tiene sus orígenes primitivos en el año 1987, cuando estalla la intifada en los territorios de Gaza. Muchos historiadores y políticos coinciden, estimado Presidente, en señalar que la intifada provoca un cambio en el centro de gravedad de la reivindicación palestina, desde un movimiento nacionalista árabe (que no islámico) con ideales de arraigo en el movimiento tercermundista y socialista (me estoy refiriendo a la OLP) hacia un protagonismo del islamismo de raíz yihadista, apoyado por los países árabes petroleros que sostenían la yihad en Afganistán. (Esta idea se desarrolla de manera precisa en La Yihad, de Gilles Kepel).

Pero una cosa es el fenómeno anterior, mi estimado Presidente, y otra muy diferente es ver, según declara de manera decidida (¡y convencida!) que “si avanzamos en el proceso de Oriente Próximo estaremos acortando el tiempo de ver un Afganistán seguro y democrático”.

Y es que no tiene nada que ver. O muy poco que ver; sea Hamás un injerto de yihad, financiada por los países petroleros árabes, en los territorios palestinos. Mire usted, señor Presidente, la resurgencia de los talibanes y la reorganización de Al Qaeda y sus campos de entrenamiento para grupos terroristas internacionales, tras la invasión norteamericana, hubieran sido imposible sin la explosión de la producción de la heroína. Este dinero ilícito, generado por el tráfico de drogas es el motor de la causa yihaista de los talibanes en Afganistán. Éstos (lo talibanes) como usted sabe, Sr. Presidente, hunden sus raíces ideológico-religiosas en la madrasas deobadis de Pakistán. Y sabe usted muy bien, entiendo yo y quiero entenderlo así, Sr. Presidente, que la escuela deobandi (escuela de ulemas del subcontinente indio, creada en 1867, como reacción ante la dominaciónb británica) muy poco tiene que ver con el islamismo patrocinado y protegido por los Hermanos Musulmanes.

Entiendo que esto lo tiene usted bastante claro, Sr. Presidente. ¿O tal vez no?

Exposición de Ikebana

2009-09-20T20:43:00.006+02:00

El origen del Ikebana

La escuela Ikenobo es el origen del Ikebana. Nacida en el templo Rokkaku-do de Kyoto, como un arte de elaborar ofrendas florales a Buda. Pero a pesar de ser un arte de 500 años de antigüedad, también posee la capacidad de adaptarse a los tiempos modernos.

El fin de este arte es dotar a las flores de vida y darles una belleza más sutil. Además puede reflejar el pasar de las estaciones, las propias emociones del artista o simplemente la creatividad y la paz interior.

Su forma de expresión no es buscar la belleza de una flor con los ojos, sino buscar su esencia. Las flores nos podrán enseñar a encontrarnos a nosotros mismos dentro del mundo formando parte de la Naturaleza y parte de su equilibrio.

De las notas de la exposición “Ikebana” celebrada ayer en la Fundación José Pons, dentro de los actos organizados por La Noche en Blanco.
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Cada día me gusta más el arte tradicional japonés, su música, su literatura contemporánea, su cocina –por supuesto-. No conozco el país, pero es cierto que, desde hace algunos años, su cultura me viene interesando de manera creciente.

Esperaba mucho de esta exposición. El programa de La Noche en Blanco 2009 incluyó esta exposición de Ikebana, por la Escuela Ikebono de Madrid. Tuvo lugar ayer (más bien desde las 21:00 de ayer hasta las 3:00 de hoy) en el centro de la Fundación José Pons.

En palabras de los organizadores la exposición mostró dos campos diferentes de la expresión artística tradicional de Japón: por un lado el Ikebana, arte floral japonés que persigue la transmisión de vida a las flores, y también el proceso inverso de traslación de su fuerza vital al individuo, gracias a la incorporación de sus composiciones en nuestras realidades cotidianas. La segunda parte la protagonizará el Sumie, arte pictórica nipona surgida en el siglo XIII que, por medio de trazos muy sencillos y bellos, muestra la etimología de las palabras.

El ambiente, como no podría ser de otra manera, era recogido (casi místico), muy diferente a la gran mayoría los actos multitudinarios que se organizaron en La Noche en Blanco. Llegué poco después de la ceremonia del Té, como les comentaba. Me encontré con una inesperada sorpresa: una demostración musical de Shakuhachi (flauta de bambú típica del acervo musical japonés), a cargo de Antonio Olías.

En fin, ¿qué más añadir? Inolvidable.

Hölderlin y la esencia de la poesía

2009-09-15T23:48:00.002+02:00

La Palabra no es tan sólo un instrumento que, entre muchos otros y cual uno de ellos, posea el Hombre; la Palabra proporciona al Hombre la primera y capital garantía de poder mantenerse firme ante el público de los entes. Únicamente donde haya palabra habrá Mundo, esto es: un ámbito con radio variable, de decisiones y realizaciones, de actos y responsabilidades, y aun de arbitrariedades, alborotos, caídas y extravíos. Solamente donde haya mundo, habrá historia. La palabra es un bien en el sentido primogénito de los bienes: lo cual significa que la Palabra responde por, o que asegura que el hombre puede tener historia y ser histórico. (…)

Martin Heidegger– Hölderlin y la esencia de la poesía. (Edición, traducción y comentarios de Juan David García Bacca – Anthropos, 1989).

La conferencia “Hölderlin y la esencia de la poesía” que pronuncia Heidegger en Roma, el 2 de abril de 1936, es comentada en esta imprescindible edición por el filósofo español Juan David García Bacca, una de los personajes del exilio intelectual español tras la Guerra (in)Civil. En la segunda parte de la edición, el filósofo español comenta la disertación heideggeriana a la luz del espíritu y letra de Antonio Machado.

La cara del hombre no es espejo de ninguna otra cosa, por estar demasiado hecha, confinada a su especie; el agua no tiene cara propia, por eso presenta en imágenes a todas, mientras ellas y ellas estén sumergidas en atmósfera de luz.

La ciencia toma la palabra “hombre” en su escueta y estricta significación; y en tal caso en hombre no se ve sino hombre; y dirá de él, en tal estado de cosa definida, esa vulgaridad de que es animal racional. Pero del hombre-en-ser, del hombre en palabra poética y metafísica, lugar de aparición de todo, espejo del universo, hombre en estado y función “esencial”, se podrá decir lo de Machado:

El hombre es por natura la bestia paradójica,
un animal absurdo que necesita lógica.
Creó de nada un mundo y, su obra terminada,
“Ya estoy en el secreto, dijo todo es nada”

Juan David García Bacca – Comentarios a “Hölderlin y la esencia de la poesía” de Martin Heidegger.

¡Qué maravilla! A veces la Cultura (con mayúsculas) ofrece estas sorpresas. El dos de abril del 36 no había estallado todavía la Guerra (in)Civil española. Heidegger leía en Roma esta disertación sobre la esencia de la poesía.

En 1944, exiliado en México, Juan David García Bacca elabora esta edición sobre la obra heideggeriana. En palabras del insigne filósofo español “de la Alemania agresiva, aún en 1944, supimos separar personas, conductas y obras”.

Sobra, por mi parte, cualquier comentario.

La misma vieja historia – La misma nausea

2009-09-12T11:23:00.011+02:00

En 1897 Gustav Mahler es nombrado director de la Ópera de Viena. (Para todos los melómanos -o casi todos- es reconocida la figura de Mahler como elemento principal en la transformación del lenguaje sinfónico y de la orquestación en la Historia de la música occidental. Entre otras muchas cosas.) Pues bien, la relación de Mahler con el entorno social y cultural de la Viena de final de siglo no fue nada fácil (la Viena del movimiento Secesión). Cuando le fue ofrecida la dirección de la Ópera de Viena, la condición más repugnante fue que abrazara la fe católica, condición que cumplió como si se tratara de un sencillo "cambio de vestido" (en palabras del compositor).

Algunos años más tarde, ya en el siglo XX, su música fue prohibida en la Viena, en pleno dominio del nazismo en Centroeuropa. Su música, al igual que la de otros compositores de ascendencia judía, el jazz, etc. fue clasificada como “degenerada” (Entartete Musik).

Hace casi veinte años el sello discográfico DECCA, uno de los fondos de catálogo más interesantes que existen en el campo de la llamada Música Clásica, lanzó al mercado una serie musical fundamental por su calado cultural, histórico y ético. La colección se llamaba (se llama) Entartete Musik o Música Degenerada. Sí, ya veo que han adivinado, qué tipo de compositores están presentes la colección. Comositores como Erich Wolfgang Korngold (de gran éxito, después en su aventura americana como compositor de bandas sonoras), Ernst Krenek, Franz Schreker, Berthold Goldschmidt,… sin olvidar al genial Kurt Weil y tantos otros. La serie rescataba compositores degenerados (para los criminales nazis, claro) que no habían sido tan bien tratados por la industria discográfica como otros más conocidos para el gran público (el citado Gustav Mahler, Schoenberg, Berg).

Pues bien, puestos a prohibir el arte degenerado o lo que se ponga por delante, siempre y cuando no sea del agrado de las mentes totalitarias (o cosas peores, como en el caso de los criminales nazis) aquí les traigo un ejemplo muy actual, sucedido en la Cataluña superior, culta y civilizada (dentro de este Estado–Nación tan avanzado llamado España). Lean con atención, por favor:

Noa siembra la polémica en la Diada de Cataluña

BARCELONA, 11 Sep. (EUROPA PRESS)

Este año la Diada Nacional de Cataluña estará marcada por la polémica que ha generado una de las actuaciones previstas. La israelí Noa, que tiene previsto interpretar 'El cant dels ocells' junto a la Orquesta Árabe de Barcelona, es el centro de dicha polémica por unas declaraciones que algunos consideran antipalestinas.

Al conocerse que la cantante israelí actuaría en la Diada Nacional de Cataluña el 11 de septiembre, la Plataforma Aturem la Guerra amenazó con convocar actos de protesta por unas declaraciones en las que Noa apoyaba el ataque militar de Israel sobre la Franja de Gaza y que la organización consideró "proguerra".

A tan sólo un día de los actos, en su blog Noa ha matizado dichas declaraciones, afirmando que si bien no apoya la guerra -que considera un sustituto primitivo del diálogo- sí defiende a un Israel "que fue arrastrado a la guerra por aquellos que sueñan con morir por Alá". Así ha aclarado aquellas declaraciones en las que deseó que su país natal realizara su trabajo contra el "virus" llamado Hamas. (…)

Pero la noticia no se queda aquí. Observen esta otra que complementa el primer extracto de prensa:

(…) Tras las ofrendas, 12.000 personas han seguido, en el parque de la Ciutadella de Barcelona, el acto oficial con motivo de la Diada.

Allí, medio centenar de activistas de la Plataforma Aturem la Guerra han intentado boicotear a Noa, si bien la cantante israelí se ha sobrepuesto a la protesta minoritaria y ha podido interpretar dos canciones en catalán ante la ovación del resto del público.

Desde principios de esta semana, sobre el acto pendía la amenaza de boicot de la Plataforma Aturem la Guerra, que había convocado una protesta por la actuación de Noa, a la que considera "pro-guerra" porque en enero expresó su apoyo al ataque militar israelí contra Gaza, a lo que se sumó después el grupo parlamentario de ICV-EUiA, que también anunció que haría notar su desacuerdo con la cantante.

Cuando han entrado en escena Noa y la Orquesta Árabe de Barcelona se ha cumplido la amenaza: medio centenar de activistas se han levantado de sus sillas, han hecho sonar sus silbatos y han exhibido banderas palestinas, y hojas con el lema "Boicot a Israel".

(Fuente: Soitu.es)

Sin olvidar a los botarates políticos que no tuvieron ningún reparo en promover este boicot:

(…) Desde principios de esta semana, sobre el acto pendía la amenaza de boicot de la Plataforma Aturem la Guerra, que había convocado una protesta por la actuación de Noa, a la que considera 'pro-guerra' porque en enero expresó su apoyo al ataque militar israelí contra Gaza, a lo que se sumó después el grupo parlamentario de ICV-EUiA, que también anunció que haría notar su desacuerdo con la cantante.

Fuente Terra.es.

Claro que, al final y según, la fuente anterior “Noa, que entre las dos canciones que ha interpretado ha insertado un discurso en catalán a favor de la paz, ha tenido que actuar en medio del alboroto provocado por este grupo minoritario, al que en varias ocasiones ha acallado con aplausos el grueso del público, incluidos el presidente de ICV, Joan Saura, y otros ecosocialistas”.

¿Qué les parece el tema, amigos? A mí me parece de vomitar. De pura nausea.

Nausea, por la farsa aparentemente política que pretende esconder los verdaderos motivos de estas plataformas pretendidamente pacifistas. Su profundo antisemitismo. Ni más ni menos. No nos dejemos engañar: antisemitismo puro y duro.

No se trata de apoyar al “Pueblo Palestino”, ni a los refugiados, ni nada por el estilo. Que no nos cuenten milongas “ecopacifistas”. Por este motivo, porque la causa verdadera es el antisemitismo cobarde (y peligroso) de estos individuos, no voy a traer a mi bitácora la contraargumentación de Noa (quien, por cierto, ha destacado siempre por un activismo en favor de la paz en Oriente Medio).

Sólo me resta preguntarles a estos totalitarios avanzados si están planteando definir qué es Música Degenerada,… o Music Degenerat. En fin, es cuestión de proponérselo, ¿verdad?

Pura nausea.

(P.D.: Quede claro que no estoy llamando nazis a estos individuos –Plataforma Aturem la Guerra, algunos dirigentes de ICV-EUiA -. He destacado la analogía, entiendo que clara, entre estas formas de antisemitismo. Por otra parte, el editorial de El Periódico de Catalunya de ayer fue muy claro al respecto de estas manifestaciones y conatos de boicot, expresando un contundente rechazo).

Elecciones en Afganistán (I)

2009-09-10T01:11:00.004+02:00

La verdad, amigos, lo último que me apetece esta noche es analizar el penoso espectáculo ofrecido por nuestros políticos en su congreso anual… De veras: ¡qué cansancio dan! Y qué terror también, habida cuenta de que no rectifican en su axiomas intervencionistas y anhelos súper regulatorios (en este caso me refiero al Gobierno de la Nación o GobiernodeEspaña… como ustedes prefieran).

Hoy venía recordando en el coche, al regresar del trabajo, los resultados electorales en Afganistán. Y, también, el deterioro de imagen y credibilidad que ha sufrido en todo este proceso el presidente Karzai.

Me viene a la cabeza lo que escribió Ahmed Rashid en “Descenso al caos” (escribí una entrada a propósito de ensayo imprescindible). Resumo los puntos más destacados que Rashid escribía sobre el político afgano, en 2008:

Seis semanas antes del 11/S, un viejo amigo mío afgano vino a pasar conmigo el día a mi casa de Lahore. Comimos juntos y luego nos enzarzamos en una intensa discusión que duró hasta bien entrada la tarde, pero no llegamos a ninguna conclusión. Estaban en juego su futuro, su seguridad y la suerte de su país, que estaba inextricablemente relacionada con mi vida de cómo periodista durante los últimos veintitrés años, y con la suerte de mi propio país, Pakistán.

Mi amigo era Hamid Karzai, jefe de la tribu de los popalzai, que viven en los alrededores de Kandahar. Acababa de recibir un ultimátum del ISI (Inter-Services Intelligence Directorate), la poderosa y temida agencia de los servicios de inteligencia del ejército pakistaní, que durante dos décadas había dirigido una guerra encubierta en Afganistán y Cachemira, hostigado a los disidentes en Pakistán y era entonces el principal apoyo de los talibanes…El ISI le había comunicado a Karzai que no podía permanecer en Pakistán, que su visado no iba a ser renovado y que él y su familia tenían que abandonar el país antes del 30 de septiembre (de 2001)…

(…) Ambos sabíamos quién era el que había ordenado realmente su expulsión: el mulá Mohamed Omar, el líder de los talibanes, que ya no podían tolerar más el politiqueo antitalibán de Karzai (…)

(…) El padre de Karzai había sido asesinado por los talibanes en 1999 –un asesinato en el que, según cree Karzai, también estuvo implicado el ISI-.

Ahmed Rashid – Descenso al caos (Ed. Península, 2009).

(En fin, amigos, animo a seguir leyendo esta magnífica obra, clave para entender la realidad histórica y política de Asia Central, en general, y más concretamente de Pakistán y Afganistán).

Sobre la victoria de Karzai me preocupa sobre todo la pérdida de credibilidad institucional que ha sufrido la presidencia en todo este proceso. Y, lo peor, las patéticas cifras de participación electoral.

Al final, como viene arguyendo Rashid en los últimos años, la estrategia de no ayudar con FIRMEZA a la construcción de un Estado nacional en Afganistán nos está resultando muy cara para todos. Seguiremos analizando estos resultados…

P.D.: Por cierto, ¿adivinan ustedes a través de qué conocidos servicios de inteligencia se distribuyó el pago a los señores de la guerra, para apoyar las operaciones de EEUU en Afganistán contra los talibanes? Sííí: a través del ISI,… ya saben, ocurrencias de Rumsfeld.

Recuerdo "entrañable"...

2009-09-08T00:16:00.006+02:00

Un recuerdo "entrañable".

Hace unos días, mi amigo Manolo Canabal, a través de su fenomenal bitácora “Cosas curiosas” me regalaba un video para el recuerdo. Recordaba, Manolo, que allá por el 94 se me daba relativamente bien imitar ciertas intervenciones estelares de que era –entonces- uno de los personajes políticos más destacados: Me estoy refiriendo a Alfonso Guerra (en adelante, Arfonzo-dale-caññia-a-la-derescha… Por favor, que mis amigos andaluces eviten ver en este sobrenombre cualquier atisbo de mofa hacia el habla española de esta maravillosa región).

Para entender mejor el video, les pongo en contexto, especialmente para los más jóvenes o los más desmemoriados. Corría el año 1989 y en el Ayuntamiento de Madrid gobernaba el PSOE, con Juan Barranco (también lo hacía en la Comunidad, con Joaquín Leguina). En esto que el CDS –creo que el cuarto partido español, por número de votantes- decide seguir la estrategia del PP en Madrid. Éste propuso una moción de censura contra el entonces alcalde de Madrid, Juan Barranco, que finalmente fue ganada con 29 votos de un total de 55 (20 votos del PP y 8 del CDS). El alcalde que resultó finalmente elegido fue Agustín Rodríguez Sahún.

El video que les traigo a colación (una de mis mejores imitaciones de Arfonzo-dale-caññia-a-la-derescha, por cierto) es la reacción de Arfonzo ante el pacto de la derescha en Madrid.

El video no tiene desperdicio y, si me permiten una recomendación, conviene tomárselo como perteneciente a una antología de humor. (¿O del disparate?).

P.D.: Mi amigo Manolo me recordaba que Arfonzo-dale-caññia-a-la-derescha era (eso decía él, Arfonzo) un apasionado de Mahler. Y de Machado (Antonio, claro) añadía yo.

Un abrazo y disfruten.

Kokoro - Natsume Soseki

2009-09-04T00:54:00.006+02:00

Al principio, yo la trataba como una mujer comprensiva. Pero a medida que conversábamos, su manera de expresarse iba cambiando gradualmente y, en lugar de dirigir mi mente, empezó a mover también mi corazón. Entre ella y su marido no existía ninguna reserva ni frialdad, pero aún así ella sentía que había algo. En consecuencia, trataba de reconocer ese algo con los ojos muy abiertos, pero sin ver nada. Esta era la clave de su sufrimiento.

Kokoro – Natsume Soseki (Traducción del japonés de Carlos Rubio - Ed. Gredos, 2009).

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¿Que no conocen todavía a Soseki? Bueno, yo no lo conocía hasta hace poco más de un mes. Fue en una librería de San Sebastián, cuando mi novia reparó en unos libros, en la sección de literatura extranjera, que tenían como denominador el elogio al autor. Elogios que procedían de Murakami (“Uno de mis autores de cabecera y forjador de la nueva literatura japonesa”) y de Kenzaburo Oé (“Los personajes de las novelas de Soseki establecen una nueva definición de humanismo”).

A mí, la lectura de Soseki (según Carlos Rubio, el traductor de la obra y autor de un excelente estudio literario que incluye la edición de Gredos, la obra cumbre de este autor) me ha dejado sin aliento en algunos de sus pasajes. Por muchos motivos que explicaré en otras entradas.

(Muchas gracias, mi querida novia, por haber reparado en ese elogio de Murakami).

Litany for the Whale – John Cage

2009-09-03T00:57:00.007+02:00

He interpretado, leído, visto y escuchado la música de John Cage durante años – me encuentro entre los que consideran un importante compositor y no sólo una influencia importante.

(Paul Hillier, en las notas a la grabación de “Letany for a Whale”).

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Necesitaría varias entradas para expresar lo que me transmite la obra, siempre interesante (a menudo turbadora), de este compositor contemporáneo, John Cage, fallecido hace muy pocos años.

Su carácter polifacético, en lo musical, su investigación y sus planteamientos originales sobre la forma musical (más allá de la lectura tan snob -y eminentemente cutre- que, a menudo, reduce la obra de Cage a “4´33´´”) hacen de John Cage uno de los compositores más importantes e influyentes del pasado siglo.

Esta grabación incluye, entre otras piezas, los “36 Mesósticos, re y no re de” de Marcel Duchamp. Una delicia.

Litany for a Whale – John Cage
Intérpr.: Theatre of Voices, dir, Paul Hillier – Harmonia Mundi